范宽(950-1032)，宋代绘画大师，又称中正、中立、汉族、陕西华原(今陕西铜川耀州区)，性疏野，嗜酒。擅长画山水画北宋三大家之一。
李成初学，后感悟与其师于人，不如师诸造化，然后隐居终南太华，对风景有创意，写山骨，自成一家。它的画丰富端庄，气势磅礴，让人感到壮丽险峻。笔强壮有力，雨点、豆瓣、钉头，山顶密林密林，水边常放大石巨岩，屋笼染黑。做雪景也不错。
绘画风格
范宽早年师从荆浩、李成。后来，他意识到自然山川景观的观察和体验应该得到重视。因此，他长期生活在陕西华山、终南山等地，观赏云烟惨淡的微妙变化，创造风景，生动地展现了山峦壮丽、老树密林的荒凉风光。他画山石落笔雄健老硬，用短而有力的笔触(被后人称为雨点纹理)画出岩石的形状和质感。画中的大山巍然屹立，浑厚壮观，气势磅礴。与范宽的山水画相比，北宋后期画家王亮将李成与范宽的山水画进行了比较一文一武，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调相反，风格独特。在北宋刘道醇的《圣代名画评》中，也认为李成的笔，近视如千里之外；范宽的笔，远远望去，不离座外。并与两位师长并称北宋初年三大家。范宽的作品大多是基于他家乡陕西关中的山脉，雄伟壮丽，笔力丰富。注意素描，多采用全景高远构图，著名书画家米菲在《画史》中说范宽山水显如恒岱。
范宽善用雨点纹理和积墨法，造成如行夜山(《宣和画谱》)般的沉闷效果衬托出陡峭而坚韧的山势。元朝人汤龙星评论说范宽得山骨法。但米霏认为范宽用墨太浓，土石不分，这是它的缺点，但这是范宽独特的风格。
范宽擅长画雪景，是其中之一画山画骨更画魂。山麓画以茂密的森林，成功地描绘了北方关陕地区群山浑厚，势势势雄强它的特点，被称为得山之骨，与山传神。
雪景中的寒林画面描绘了一群巍峨壮丽的山峰；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的前面是寒水深邃，岩渚汀州在寒林外随意散落。
这幅画又宽又壮。画中的树木和山峰是风景的主体，两边的村庄、山脉和桥梁都是陪衬。然而，整幅画都是用圆而钝的笔画完成的，表现出一种古老而诚实的风格。
代表作品
由于年代久远，范宽的真迹并不多，但唯一的数字都是精品。如溪山旅游图、雪景寒林图、雪山萧寺图等。
《雪山萧寺图》(台北故宫博物院)展现了大雪覆盖下的深山幽谷，点缀着古寺、关口、寒泉和旅游情节。笔不多，坚硬有力，章法严谨，变化多端。阴霾的天空被墨水染成了阴霾，这衬托出了雪岭寒冷的气氛。
《雪景寒林图》(天津艺术博物馆)也用沉稳老辣的笔墨画出了雪后北方山川的奇观。山势崎岖，岩沟深邃，近处树木形象十分优美，平远处也有起伏，折叠而有气势。范宽画山峰，善于冒雪出云，从这两张图中可以看出它的面貌。
《西山旅游图》(台北故宫博物院)，丝本，水墨，纵206.3厘米，横103.3厘米。画中的巨峰巍然耸立，山涧中的瀑布直泻而下，陡峭的山峦长满了茂密的树木，岩石纹身历历可辨，显示出一种壮丽的气势。山脚下雾蒙蒙的，附近的大石屹立，老树挺生，溪水潺潺。山路上，一些旅行者冲过背队。虽然所有的人和动物都画得像蚂蚁一样小，但它们真实生动，让人仿佛能听到驴蹄的声音。台北故宫三宝之首的《溪山旅游图》。它是范宽名下的山水画中最受认可的真迹，被称为宋代绘画第一神品，它是中国古代山水画的巅峰之作，自诞生以来影响了许多古今画家。西山旅游图的影响不仅仅是中国。20世纪60年代，台北故宫组织了一次中华古代艺术品赴美巡展，与那一年一样引起轰动。阿波罗登月计划。中国著名艺术史学者、耶鲁大学艺术史系荣休教授班宗华，当时被《溪山旅行图》所吸引，决心研究中国艺术史。
影响和评价
范宽的画在宋代就很有名了。《宣和画谱》记录了当时宫廷收藏的58件作品。流传至今的代表作有《溪山旅游图》、《独坐图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》等。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独树一帜，因此宋人将其与关童、李成并列，称之为三家鼎鼎，百代标程。元代汤龙的画鉴认为宋代山水超越唐代，只有李成、董源、范宽，又谓董源得山的神气，李成得山的体貌，范宽得山的骨法，所以三家照耀古今，为百代师法，对范宽的艺术作出了很高的评价。根据文献，宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等。南宋的李唐很容易向范宽学习，然后马源、夏圭等人向李唐学习，这使得南宋几乎所有的山水画都来自范宽。后人将范宽与李成、董源合称为两人宋三家，之后的元四家、明朝唐寅，甚至清朝唐寅金陵画派而现代黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
元朝大书画家赵孟福称赞范宽的画真古今绝笔也，明代大画家董其昌评价范宽宋画第一。然而，有些人有不同的看法。例如，虽然苏轼非常尊重范宽，但他认为自己的画微有俗气，有点不符合古代中国文人的优雅风格。
2004年，《生活》杂志将范宽评为上千年对人类影响最大的百大人物中的第59位。
北宋三大家一、范宽的绘画风格及代表作品