写意人物画大致可分为写意线描、写意色彩、大写意三类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是独立运用的表现形式。写意线描，注重写意人物画的观察方法和表达方法的初步训练，主要学习笔的主题，也学习墨水的问题。写意着色是写意人物绘画中最常见、最常用的形式。它是在写意线描学习的基础上进一步训练笔墨方法，但应注重色彩使用（包括色素性能、色彩使用技巧和艺术、色墨混合、对比、协调等）。下面给大家带来详细的介绍，一起来看看吧！
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写意着色可以从着色兼工带开始，逐渐放开笔，进入一般着色意笔。着色方法也可以先学习浅色着色，然后研究重色的表现。写意是最大限度地发挥写意人物绘画技法特点和相对困难的一种形式。一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法可以充分利用写意大笔。
写意线描
线描是写生常用的技法，也是最简单的方法。这是一种用不同厚度、刚柔相间、曲直不同、密度相对、虚实相衬的线条来刻画形象的技法，也是国画中最古老的技法之一。从西安半坡彩陶上可以看到多变的线条鱼纹。对比这些生动的艺术形象和原始的鱼化石，可以说明这些鱼纹是现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
最好从折枝的大花头入手，用铅笔写生，方便修改，然后用墨线重勾定稿。用毛笔墨线重新勾勒时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起止，随其动态注意用笔的速度，随其质感的不同注意用笔的重量和挫折。一般来说，粗线适合表现肥厚的东西，而细线则有相当美观、质量薄的感觉。直线坚固，圆线柔软，干笔干燥，湿笔湿润。线条的密度也能表现出不同的空间和色彩感。
一幅线描画稿，可以用对称统一的线条，也可以用各种变化的线条组成。墨水的使用也是如此。一幅白色的画可以用同样的墨色完成，也可以用同样的厚度来完成，以获得多样化的统一。所有这些变化都是由作者尊重和感受自由调度的。熟练之后，最好直接用墨笔写生。物体的形状、精神、动态、纹理等往往会激发我们运用墨水的变化，创造新的技术，塑造更生动的形象，这对写意画的创作尤为重要。
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临摹方法
半坡人创造了线描，我们必须不断创造新技术。马克思说：“人们创造自己的历史，但他们的创造不是他们想要的，不是他们自己选择的，而是直接存在的，现有的，从过去继承的。“为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判性地继承现有的创作成果。继承与否，确实有文野、粗细、速度、高低之分。
知识来自于直接的经验。复制是将间接经验转化为直接经验的有效方法。复制方法：一个是临时的，另一个是背面的。临时主要用于工笔画，工笔画工艺强，可以用笔求像。它也可以用来学习写意画。你只需要欣赏粗心大意，而不需要求像。写意画有一定的偶然效果。即使是原作者也不可能重新绘制原稿。背面的程序如下：
首先，选择一本书。一种是根据自己喜欢的画风，选择自己敬佩的画家，特别喜欢的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己的创作需求和丰富的表达技巧来选择临本。一种是选择临本来纠正自己的用笔习惯。无论从哪个目标选择临本，最好用笔迹清晰的原创作品，至少是质量好的印刷品。
第二种是阅读绘画。仔细观看临本，欣赏绘画的意义。因此，我们还应该阅读作者生活的材料，特别是与这幅画有关的评论。注意图片的标题、知识和印章都有助于理解绘画的意义。
写意人物画在古代很常见，大致可以分为三类。