1921年，康定斯基回到德国，1922年加入包豪斯学院。几年前，在俄罗斯至上主义和构成主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转变为抽象形式。这种变化可以从1919年开始、从1920年和1923年的三幅画中可以看出。灰色，
第222号几乎是完全自由的，不是几何形的。白线， 第232号显示了一些规则的形状、直线和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。在《强调角》中，
在第247号的画中，这一切都被规则的硬轮廓所取代。
这并不意味着康定斯基在1921年后抛弃了他早期风格的表达主义基础，他的神论思想仍然存在。即使在几何形状最僵硬的时期，他的绘画也充满了结构动态，三角形、圆形和线条以及不稳定的斜线相互闪烁。继续使用杂色块，并与几何线形成对比。偶尔情绪会平静下来：在“几个圆，
在第323号，透明的圆形色块，在黑色的空间里，静静地擦肩而过。
在此期间，康定斯基强调了他对抽象表达的热情。他仍然认为他的绘画是浪漫的。他写道：“艺术的目的和内容都是浪漫的。如果我们孤立地理解这个概念，那么我们就会犯错误。在我的作品中，有很多圆，这里的浪漫主义是一块冰，冰燃烧着火焰。”
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康定斯基是包豪斯学院最具影响力的成员。他不仅是一位伟大的艺术家，一位现代抽象的先驱，一位有才华的教师，带来了俄罗斯抽象艺术革命的第一手知识，而且能够系统、清晰、准确地表达他的视觉和理论概念。1926年，他出版了他的构图课程《点、线到面》一书。康定斯基的这本书想给艺术作品的元素和它们之间的关系下一个绝对的定义。这种关系是指一个元素对另一个元素和整体的关系。他精致浪漫的艺术基础在这里非常明显。
康定斯基与包豪斯学院的关系于1933年终止。他创作了许多绘画，充满了主题的意义和形式之间的冲突，但从未离开过抽象的手段。在包豪斯学院解散的那些年里，康定斯基的绘画再次出现了丰富多彩的抒情一面，取代了建筑处理技术。在光之间，
第559号的形状仍然是几何形状，分层排列，其水平和垂直风格甚至超过以前。柔和的颜色只是被削弱的颜色；精确刻画的形状被光和色漫射的光轮包围。因此，整体效果充满了宁静浪漫的情趣。有些形状让人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，传达出异国情调。当时，康定斯基已经知道了20世纪20年代的超现实主义活动；在这幅画和他1933年搬到法国后创作的画中，人们感觉类似于抽象的超现实主义。五颜六色的形状表现出自己的愤怒，并像微生物或宇宙空间怪物一样进行游戏性的战斗。
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康定斯基于1933年底在巴黎定居，直到去世。对他来说，最后一期，无论是在作品的数量上，还是在思想和形式的发展上，都是丰富多彩的。@ 他继续追求更自由、更生物的形状和颜色，偶尔创造生物纹理，但这种纹理比他以往抽象的表达作品更辉煌、更多样化。轮廓依然鲜明，但这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。他在《构图九》中，
在第626号，使用了两个相同的三角形，一正一倒，切断了图片的两端，建立了数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形分为四个大小相同的小平行四边形。在这种严格限制但丰富多彩的背景下，他散布着各种疯狂跳舞的小形状：圆形、棋盘方形、窄矩形和变形昆虫图案。在大的几何图案中，小而自由的形状被排列在那些年里，这一直是他感兴趣的技术。有时背景是几个大的交替垂直矩形，有时是黑白棋盘格。然而，这种自由和约束的比较来自于他一生的直觉表达和有意的抽象形式之间的关系。
个人抽象幻想是他那些年的主要起点。有时他把小而自由的形状任意分散在统一的色彩背景上；但有时，他回到了尽可能少的元素安排，好像在净化他的技术。康定斯基最后一批绘画表明，现代艺术中最杰出、最有影响力的人才之一已经成熟。
1944年，法国塞纳河岸突然出现
瓦西里·康定斯基早期的风格是什么？艺术形式是什么？