巴洛克艺术诞生于意大利的罗马，以其热情、奔放、强烈的运动和华丽的装饰，不同于16世纪文艺复兴艺术的庄严和优雅。文艺复兴后，巴洛克艺术在一定程度上发扬了现实主义传统，从而克服了16世纪末流行风格主义的负面倾向。另一方面，巴洛克艺术满足了当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应了各国宫廷贵族的爱好，在17世纪风靡全欧，影响了其他艺术流派。所以在17世纪的欧洲，每个艺术家都必须去罗马，这是事实。政府通知大多数重要艺术家，如法国美术学院，被送往罗马。罗马是一所多么好的艺术学院啊！除卡拉齐兄弟和多米尼基诺外，还有拉斐尔和米开朗基罗的作品供观看。鲁本斯、普桑、洛伦、委拉斯贵兹等作品也可以在那里看到。每一位天才艺术家都能在罗马获得营养。只要粗略地数一数巴洛克时期在那里的各种艺术学派，就能得出上述结论。
在意大利，基多-雷尼和兰弗朗克继承了卡拉齐的传统。卡拉瓦乔是格尔奇诺、卡瓦利诺、斐提、普罗卡齐尼、蒙苏-德西德里奥以及17世纪和18世纪所有意大利画家的追随者，他是继卡拉瓦乔之后的高度创造性的画家。
至于法国画家伍埃、普桑、勒修埃、克洛德·洛伦和勒布伦，他们继承了拉斐尔和卡拉齐的传统，而勒南兄弟和诺尔约·德·拉都追随卡拉瓦乔。另一方面，后来被称为“现实主义画家”的飞利浦·德·香帕及人受益于低地国家的艺术。
对音乐
在欧洲艺术的北方分支中，鲁本斯及其画派的追随者约尔丹斯·凡·代克为天主教世界提供了一种美丽甚至色情的艺术；同时，从弗朗士·哈尔斯的肖像画、维米尔的室内场景和路易斯达尔的风景画中可以看出，一种更严肃的精神在新教的北方（今荷兰）盛行。
巴洛克风格不仅影响艺术，还影响其他艺术领域。音乐作为一个和艺术一样庞大的领域，也受到它的影响。和巴洛克艺术一样，巴洛克音乐也起源于意大利，大致继承了其他艺术风格。与文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。但在巴洛克时期，音乐和艺术也有许多发展和创新。比如歌剧的诞生，宗教音乐的世俗化。众所周知，在文艺复兴时期，音乐是由宗教控制的，多为单声部合唱和无伴奏弥撒曲。
自从歌剧的成功以来，它不仅吸引了许多音乐家创作类似的作品，而且影响了纯演奏的器乐。宗教音乐受其影响最大。在音乐内容上，它不仅是传统的圣经故事和传说，还增加了许多戏剧性的表演。此外，它不仅增加了类似歌剧的独唱和重唱，还将乐队带入其中，成为不可分割的必要组成部分。这种宗教音乐的世俗化结果不仅彻底装饰了传统的音乐类型，还创作了前所未有的作品类型，包括清唱剧、神剧、受难曲等。
对乐器
至于器乐，在巴洛克时期，却是扬眉吐气的风景！在文艺复兴时期，合唱只有少数乐器伴奏，甚至没有伴奏。即使乐器有机会在舞台上露脸，也只是重复某个声部的旋律，作为强化工作。纯器乐通常只演奏舞曲和其他民间音乐。然而，随着巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大规模发展，戏剧性和器乐的地位越来越重要。比如歌剧、神剧一开始就会有纯器乐的序曲，伴奏也会脱离重复声部旋律线的童养媳地位，成为不可忽视的独立部分。
除了歌剧作品，巴洛克时期还产生了许多重要的器乐表演形式。在文艺复兴时期，各种舞曲逐渐摆脱了舞蹈伴奏的形式。作曲家们使用当地独特的舞蹈节奏和速度来创作专门用于表演的音乐。这种形式的组曲是舞蹈艺术的最早例子。作曲家收集了不同的舞曲，并根据音乐的速度和性格部署了一组音乐。
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特点
巴洛克音乐最大的特点是调性而不是调性。自中世纪以来，教会调式主要通过音符的排列来决定曲调的性格，也是横向思维的一种表达。以三和弦为基础的调性写作开始出现在巴洛克早期，以各种大小调的和声特征表现出音乐的个性。调性系统的蓬勃发展给音乐表演带来了无限的变化，为未来300年的音乐奠定了基础。另一方面，配器均衡完善，文艺复兴时期许多乐器的发展并不完善。所以乐团的音色不是很协调(除非是同一个家庭的乐器)，音乐的对比以音色和音量为表现。在巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以与管乐器竞争的洪沛音色。因此，这一时期的音乐创作强调数量与旋律的对比。
巴洛克音乐是如何产生的？如何进一步发展？