维瓦尔第为纯器乐音乐的发展做出了非常突出的贡献。他在创作中做了许多新的尝试。具体来说，他进行了各种配器测试。
熟悉音乐历史的朋友都知道，在巴洛克时期之前，声乐作品具有绝对的主导地位，而纯器乐作品在创作中所占的份额很小，如斯维林克的管风琴音乐、伯德的维吉那琴音乐、乔万尼·加布里埃利的铜管乐“坎佐纳”，这应该是当时最好的纯器乐。虽然这三位作曲家出生在16世纪，但他们的一生却跨越了17世纪。他们不应该完全被视为文艺复兴时期的作曲家。从两个世纪之交的另一位作曲家蒙特威尔第的创作中，我们也可以看到声乐的强大统治地位。除了歌剧、牧歌和宗教合唱作品，第一位写成熟歌剧的作曲家几乎没有独立的纯器乐作品。
在早于维瓦尔第出生的作曲家中，科雷利是一个非常重要的人物。他的作品创作量不大，只有六个编号，但都是精品。前四个数字的作品是迄今为止最杰出的巴洛克三重奏鸣曲。另外两个数字的作品是一套大协奏曲和一套小提琴奏鸣曲。也许它们是最成熟的纯器乐作品，比维瓦尔第和意大利人早。在此基础上，维瓦尔第写了一部形式更多样、内容更丰富、色彩更鲜艳的纯器乐作品，进一步增强了音乐的表现力，确立了他的历史地位。
维瓦尔第的小提琴协奏曲数量最多。他当时也是一位著名的小提琴演奏家。他在创作中尝试了一些新颖的表达方式，比如将文艺复兴时期声乐中的回声效果“移植”到小提琴演奏中。“回声”小提琴协奏曲就是最好的例子，明显受到蒙特威尔第《真福童贞女晚祷》中一段带回声的男声独唱的影响；再比如拨弦的使用。曾出现在大家熟悉的“冬”“广板”乐章等协奏曲中。虽然我们无法将帕格尼尼对小提琴演奏技术的贡献与后人相比，但对于300年前的维瓦尔第来说，这不仅是一个伟大的创造，也是一种先进的意识。
在维瓦尔第的创作中，大提琴受到了应有的重视，从而确立了这种乐器的独奏地位。无论是在当时还是今天，维瓦尔第的贡献都是无与伦比的。在巴洛克时期，大提琴大多是通奏低音的乐器。维瓦尔第为这样的乐器创作了20多首协奏曲——顺便说一句，它与作曲家的其他音乐有很大的不同。也许这是维瓦尔第写的最深刻的音乐。在木管乐器方面，维瓦尔第创作了一套长笛协奏曲，试图充分发挥长笛的潜力；当然，我们不能忘记他为双簧管、大管和其他木管乐器创作的协奏曲，这为音乐世界增添了更丰富的色彩。
维瓦尔第留下的大协奏曲也有一定数量。这种由乐器组和乐队组成的音乐为作曲家的配器测试提供了更广阔的空间。不仅有由四个小提琴和一个大提琴组成的乐器组，还有由抒情维奥尔琴、双簧管、大管、木管号或竖笛、双簧管、大管、小提琴组成的乐器组；在一首为乐器组、弦乐、低音的《降B大调协奏曲》(RV579)中，维瓦尔实际上使用了小提琴、双簧管、沙卢莫管和三个维奥尔琴的大组合。在这些乐器组中，如沙吕莫管，是现代单簧管的祖先。
如果维瓦尔第创作的大量纯器乐作品使器乐与声乐平分秋色，那么他的各种器械测试为曼海姆管弦乐队的出现奠定了良好的基础。在古典时期，海顿对交响乐创作的实验精神几乎与当年的维瓦尔第一相同。
不老的音乐家
Op是最著名的.8.前四首著名的《四季》经常单独演奏；第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》和第十首《狩猎》也很有意境，充满了巴洛克一贯的风格。意大利文艺复兴以来积累的深厚人文传统，使维瓦尔第的作品像亚平宁半岛的阳光一样，充满了纯净的气息，给人以温暖和幸福。维瓦尔大胆地尝试和创新了他的乐队，他的协奏曲几乎包括了当时所有主流乐器的组合。他的天才创作极大地丰富了协奏曲的表现手法，其小提琴高把位的运用也为未来炫目技术的发展铺平了道路。早在魏玛时期，巴赫就钦佩他，改编了他的几首协奏曲。维瓦尔清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成影响很大。
维瓦尔于1741年7月28日去世于维也纳，此时他的名声已经过去，默默无闻。在接下来的100多年里，他的名字并没有引起更多的关注。直到20世纪，随着人们对巴洛克音乐的重新理解，他出色的歌曲再次受到关注，他自己也被评为巴赫和亨德尔一样重要的巴洛克早期作曲家。他的音乐天才激发了巴洛克音乐家，特别是他丰富的作品和新颖科学的歌剧创作方法，激发了现代意大利作曲家的好奇心。由于意大利自文艺复兴以来积累了深厚的人文传统，维瓦尔第的作品中没有太多的奇迹，但往往充满了纯净的气息，就像亚平宁半岛的阳光一样，给人们温暖和幸福。远在德国的巴赫也钦佩他。早在魏玛时期，巴赫就改编了他的几首协奏曲。维瓦尔第的影响力不仅在北意大利，在德国也是如此。维瓦尔第技术在宫廷中应用于约翰·乔治·匹森德。在维瓦尔第的影响下，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的风格向更深层次发展。此外，巴赫还改变了维瓦尔的许多作品，用于羽毛管键琴和管风琴演奏。即使在巴赫后来的勃兰登堡协奏曲中，也有维瓦尔的影子。
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18世纪中叶，欧洲音乐正在经历巨大的变化。巴洛克时代复杂而困惑的复调音乐正逐渐被简单而自然的主要音乐所取代，巴洛克后期的三位大师也面临着前所未有的挑战。亨德尔符合这一变化，仍然是音乐生活的中心；维瓦尔第（包括巴赫）未能适应这一变化，观众对他的音乐失去了兴趣。
除了后期的作品，维瓦尔的第一生就像取之不尽的音乐宝库，激发了当时无数的作曲家。法国德国的其他角落，从巴赫、亨德尔到意大利。并开启了法国重优雅华丽；德国重悲伤，悲伤的两个性格极其华丽，洛克克风格的思想。它在后期音乐史的发展中起着不可磨灭的关键作用。从这个角度来看，维瓦尔第是一个成功的“叛逆者”。
他是我们心中永远不会衰老的音乐家。
安东尼奥·维瓦尔第的成就是什么？他的评价是什么？