巴洛克音乐:一种艺术形式，在艺术盛行时期产生的音乐

巴洛克最初是指形状不规则的珍珠，这是一种艺术形式，因为这种艺术风格的流行被称为巴洛克时期。这一时期生产的音乐作品被称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大约是17世纪。它最早的表现是16世纪末的意大利，而在一些地区，主要是德国和南美殖民地，直到18世纪才在某些方面取得了巨大的繁荣。

巴洛克音乐的一些特点(Baroque)，其节奏强烈，跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调方法，更强调音乐的起伏，非常注重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的基础。巴洛克音乐在声乐方面具有浓厚的宗教色彩，当时宗教音乐在西方音乐的发展中占有很大的重要地位。器乐曲在当时发展迅速，尤其是弦乐方面，弦乐的音色更能体现巴洛克的特点。巴赫、维瓦尔第和亨德尔是当时的代表。巴赫是音乐之父，可见他的威望之高。维瓦尔第以他的《四季》一举成名。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们留下的是巴洛克时期的巨大财富！

称呼起因

巴洛克起源于葡萄牙语(barroco)，珍珠的原始形状不规则。

由于高乃伊、拉辛、莫里哀、波舒哀、拉封丹等作家出现在路易十四的统治下，17世纪的法国被称为“伟大世纪”。那么，这难道不是欧洲绘画的伟大时代吗？如果一个人在17世纪游历了整个欧洲，他无论走到哪里都会遇到伟大的艺术家：如安特卫普的鲁本斯、阿姆斯特丹的伦勃朗、巴黎的路易·勒南、罗马的贝尼尼和马德里的委拉斯贵兹。不幸的是，我们没有关于17世纪欧洲旅游的记录。即使是17世纪的人也可能比我们更难知道有一个卡拉瓦乔在洛林画画，死于1610年。

200年前，没有人像现在这样称这一时期为巴洛克时期。随着18世纪末古希腊罗马艺术的复兴，“巴洛克”一词长期以来一直被认为是贬义词。就像温开尔曼和科特雷梅尔·德·坤赛的同时代人一样，“巴洛克”一词被认为是一门奇怪、雕刻过多、独特、简而言之的艺术，不值得称赞。

艺术风格

“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，在艺术精神和手法上明显不同于盛时期的文艺复兴。

文艺复兴时期的艺术家特别重视素描，而巴洛克时期的艺术家则非常重视色彩、光影和透视。文艺复兴时期的艺术主要是静止的，以匀称为目的；巴洛克时期的艺术主要表现为动态，以动态为目的——为了实现这一目标，他们使用斜线或对角线的构图。文艺复兴时期的艺术主要强调线条，热爱线条；巴洛克时期的艺术是明暗造型的。他们喜欢物体的逼真和强大的效果。

我们也应该把巴洛克看作是从一极到另一极的必然趋势——比如后期的哥特式艺术是苦行艺术的反动，浪漫主义是古典主义的反动，或者当代抽象艺术是以前艺术的反动。也许最好的解决办法是用“巴洛克”这个词来解释文艺复兴和古典主义之间的过渡时期，然后区分哪些作品继承了过去，哪些作品反对过去或创新。

不可否认的是，艺术家在某些时期和地点有意识地开始创新。艺术中的其他创新都受到外国艺术的影响。

著名艺术史家韦纳·韦斯巴赫、埃米尔·马勒和路易·雷奥认为巴洛克是特伦特宗教会议反宗教改革的结果。这种反宗教改革采用反文艺复兴的方式，将耶稣视为宗教改革的总机构(因此，人们总称巴洛克为“耶稣体裁”)。一个创新的天主教会恢复了对艺术的控制。它不仅禁止画裸体和神话题材，还禁止画圣徒的传记（因此也禁止画圣像）和任何可能用作嘲笑神的证据。他们禁止艺术家创新宗教绘画，或者在绘画中添加任何能引导纯洁心灵迷失的东西。之后，出现了一幅新的画——圣母雕像，画出了圣徒的狂言、奇迹和殉教的圣像。

与此同时，巴洛克艺术家为大小国王的宫廷任命而作画。他们的绘画在专制主义和民族主义泛滥的时代表现出浮华和吹捧的倾向。当时，巴洛克艺术有两种相反的倾向：一种是压制，另一种是让想象力和感觉无拘无束。

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当时的一些艺术史家(如塔皮埃)已经动摇了上述理论。但他们把巴洛克艺术等同于基督艺术，却言过其实。前面提到的特伦特宗教会议的神学家都是人文主义者，他们排除了文学艺术中的天主教宗教教育。毫无疑问，他们经常强烈反对文艺复兴时期肉欲与异教徒外貌与情调的争论。它是由宗教疯狂的鼓励引起的。然而，在他们的指导下形成的这种新的艺术体裁，使宗教会议制定的宗教理想与一些文艺复兴传统相一致。这些艺术家的争论不能证明这种多样性的艺术不是由会议的命令产生的。例如，罗马耶稣会圣母院的耶稣雕像没有创新，而是把文艺复兴的特点作为反宗教改革的理想和耶稣会的特殊规则。

巴洛克音乐:一种艺术形式，在艺术盛行时期产生的音乐