出现
第一次世界大战后，西方音乐中出现了许多实验性的流派和思潮(如意大利的“未来主义”)、捷克作曲家A.另一方面，一些重要的作曲家经历了一个相对稳定的风格发展过程。新的审美观念和音乐思维层出不穷。从20世纪20年代初到20世纪50年代，新古典主义可以说是最具影响力的音乐流派。
在审美思潮中，新古典主义不仅否定了浪漫主义音乐的标题和主观性，也否定了后期浪漫主义及其延伸的夸张幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不需要反映混乱的社会和政治，主张“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”和“远离巴赫的时代”，那里有纯粹的音乐美（不混合诗歌或绘画等）;作曲家要摆脱主观性，用现代手法以冷静客观的形式再现古典均衡。意大利作曲家F作为一种对后代有影响的新古典主义体系.布索尼和俄罗斯作曲家I.F.以斯特拉文斯基为代表。布索尼认为，音乐应该保持严格的客观精神和中立的态度，而帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡是实践这一理论的最佳方式。1927年，斯特拉文斯在英国杂志上发表“回到巴赫”宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
典型创作
新古典主义早期的典型创作是布索尼的喜剧序曲和钢琴小奏鸣曲，但最典型的是斯特拉文斯基的舞蹈音乐《缪斯的主人阿波罗》、《仙女之吻》、诗篇交响曲、钢琴协奏曲等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪宗教题材，力求模拟古代音乐风格，结合现代技术形成新的拟古音乐风格。
影响
由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义对许多现代优秀作曲家产生了深远的影响。法国六人组A.奥涅格早期写的《弦乐四重奏》《第一小提琴奏鸣曲》《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品在音乐观念和结构上具有明显的新古典主义特色。他的交响曲的深刻内容和优雅理性的表达方式都体现了古典特色。另一位六人组作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、《巴西索达多》钢琴曲集(1919年～1920)、六首微型交响曲和中后期的春季协奏曲、《钢琴协奏曲》、小提琴、单簧管、钢琴组曲(1936)、《法国组曲》、第14～有许多交响曲和钢琴协奏曲，16弦乐四重奏，都有明显的新古典主义特征。F.《法国组曲》(1936)等普朗克中期的许多作品、《两架钢琴协奏曲》、G小调乐队协奏曲(1939)、钢琴与管乐六重奏、钢琴、双簧管、大管三重奏均可纳入这一范畴。
德国的P.虽然新德米特被称为新客观主义的代表，但他在和声理论上建立了一个新的体系。但他从未远离传统的色调和和声组织。他用新鲜精确的对位技巧写了许多现代赋格。他擅长将古典体裁与新的音乐语言相结合。
[img]672654[/img]
作品及专家
匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊是一个新的民族主义者。前者运用民族音乐主题，但不是简单地运用，而是将色调、节奏、曲调等元素分解成自己独特的音乐语法。他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》(1936)、两架钢琴和打击乐器的奏鸣曲、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、新古典主义的典型作品是《管弦乐协奏曲》。在应用玛扎尔民歌的同时，科达伊努力将语言与曲调紧密结合，平易近人。例如，管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、以第一、第二弦乐四重奏和无伴奏大提琴奏鸣曲为代表。
苏联的С.С.普罗科菲耶夫，Д.Д.肖斯塔科维奇将现代、民族、社会意识形态与古典严肃的理性思维相结合，大大扩大了新古典主义音乐风格的范畴。
虽然法国作曲家拉韦尔有非常丰富多彩的设备，但他使用了大量的古代和西班牙、中国、阿拉伯、希腊和其他异国情调，避免了自然音阶和空的四、五度音程。然而，他巧妙的技术、明确的主题、古典的三和弦和声系统以及对古典形式的尊重也可以属于新古典主义的范畴。
现代主义音乐的作品有哪些？它们有什么特点？