征兆
现代音乐的迹象是声音的不和谐。在19世纪，许多浪漫作曲家都能做到这一点.李斯特、□.П.穆索尔斯基，E.在格里格等人的作品中看到。德国作曲家R.瓦格纳最有力地促进了古典大小调性和调性功能的瓦解，从而导致了“不协和音解放”(勋伯格语)。在瓦格纳的作品中，他使用了许多半音化和弦，和声被解放在调式主音的束缚下，传统的调式和调性关系开始动摇。
流派
法国作曲家C.以德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过渡最重要的流派。它最终完成了古典音调和和声功能的解体，因此对20世纪西方音乐的发展产生了不可估量的影响。在印象派音乐中，不协和音的运用非常自由，几乎与协和音程平等。印象派音乐在音高组织中大大突破了传统的音乐规律，因为它采用了大量的全音阶、教学调式、平行和弦、未解决的七九和弦、叠加和弦等技术。@ 为了追求新颖的听觉效果，在朦胧的光色中表现出情感吸引力和氛围，印象音乐打破了节奏的平衡，在音乐风格上反对对称，在音色上需要透明度。所有这些都离开了传统音乐的惯例和规则，为20世纪的音乐打开了大门。除了独特的法国作曲家M.除了拉韦尔，许多其他作曲家都受到印象主义音乐的强烈影响，比如法国的P.意大利的迪卡斯O.英国的雷斯皮吉和F.迪利厄斯和西班牙的M.
法利亚等。
表现主义和十二音乐音乐
在印象派之后，它在审美思想和创作技巧上与印象派完全不同。作为现代音乐的第一流派是表现主义音乐。在第一次世界大战之前，表现主义是一种出现在德国的艺术流派，战后在欧美风靡一时。俄罗斯画家1911年活跃在德国В.康定斯基(1866～1944)与画家F.马尔克(1880～1916)、A.马克(1887～1914年)等人创办了《青骑士》杂志，不仅出版了康定斯基等人的绘画，还出版了许多关于戏剧、绘画、诗歌等表达主义的理论，包括奥地利音乐家A.勋伯格的作品，从而掀起了表现主义运动。
表现主义
从绘画的表现主义来看，矛头所向是印象主义的客观性。他们认为艺术既不应该“描述”，也不应该“象征”，而应该直接表达人类的精神和经验，即艺术不是“描述客观事物”，而是“主观表达物体在我们眼中的姿势”，也就是说，表达作者的精神世界，即所谓的内在精神，然而，这种精神世界和内在精神与疯狂、绝望、恐惧和焦虑等病态感情以及“人类不可思议的命运”相结合。音乐表现主义是奥地利勋伯格及其弟子A.贝格和
A.von韦贝恩是代表。他们追求形式上的绝对自由，打破旧的传统，与绘画中的表现主义一脉相承。
与旧传统完全相反，表现主义的音乐完全忽略了过去的调性规律。八度中的十二个半音具有相同的价值，放弃了传统的主音、属音等概念，使无调性具有绝对优势。由于旧旋律轨迹被破坏，使旋律既不平衡，也不重复，因此只有一系列独特的声音连续。@ 节奏难以捉摸，拍子被忽略。在形式上，它非常自由，因为它忽略了因袭的束缚、重复和平衡。但它以新理论建立的形式，却具有独特、流动、无限发展的奇妙特征。在对位方面，有离开传统和声的感觉，成为复合自由旋律线，即所谓的线形自由对位法。在乐队的编制和配置方法上，不同于后期浪漫主义追求的巨大结构和夸张的音响，而是采用精致简约的制度，往往具有明显的室内乐趣。它的颜色不像印象主义那样神秘，而是简单、活泼、强烈。
典型作品
勋伯格早期的说白歌唱《月迷的皮埃罗》和单人剧《期待》是典型的表现主义作品。前者是根据颓废的诗人A.吉罗的诗描述了神经质诗人皮埃罗在月亮狂想中的各种场景，突然是绞刑架，突然是老太太疯狂的欲望，突然是狂想者自己当祭司，主持“血弥撒”，掏出血淋淋的心，祈求上帝的祝福。整部作品充满了恐怖、狂乱和怪诞。《期待》讲述了一个女人穿过黑暗的森林寻找情人的故事，却发现了情人的尸体。勋伯格要求表演“让观众知道她在森林里充满恐惧，整个表演不会失去一场噩梦的印象”。
在这些作品中，勋伯格不仅使用了无调性和失去和声感的对位，还使用了极其夸张的语调旋律，称为“说白歌唱”。
作为表现主义的代表作，贝格是两部歌剧《沃采克》、《露露》、《小提琴协奏曲》等。根据19世纪德国作家G，沃采克.毕希纳改编自一个未完成的悲剧，内容描述了营地理发师沃采克，为了养活情人和孩子，他每天3美分便宜的医生“实验动物”，当他遭受贫困和羞辱，玛丽被军事乐长欺骗，沃采克失望和痛苦杀死她，自杀。这场悲剧在一定程度上反映了德国封建社会的黑暗，同情受到侮辱和损害的人。然而，过度的嫉妒、绝望和疯狂的心理刻画也反映了表现主义的病态和神经质的消极性。
成因
勋伯格、贝格等人的表现主义在音乐思维上的进一步发展，就是在自由无调的音乐中寻找逻辑统一的基础。直觉和感性不能保证无调性音乐的连贯性和统一性，因此必须依靠理性的约束，这导致了十二音乐的出现。勋伯格将音阶中的12个半音分为几个音列，每个音列中的每个音既不重复，也不因连续性而产生功能和声感。这种基于“音列”及其各种变形的作曲技术使作曲
曲家可以在有限的范围内充分发挥创造力，同时
它还保证了无调性音乐作品（尤其是大型作品）的结构统一。它可能是传统调性思维解体后最独特的音乐思维方式。勋伯格、贝格和韦伯恩都用自己的实践证明了这种思维在音乐中的可能性。
历史
1923年，勋伯格在《五首钢琴曲》和带独唱的室内乐《小夜曲》的一些段落中，开始运用十二音乐的创作技巧。贝格用十二音乐写了《小提琴协奏曲》和《露露》。韦伯恩进一步将勋伯格的十二音技术发展成“序列音乐”，然后将“序列”扩展到与旋律、节奏、力量和音色相结合的继承者，形成所谓的“整体序列”。晚年，韦贝恩创作了“点描音乐”，用许多被休止符隔开的短音和音组构成音乐，就像一幅“点描派”的画面。他的主要作品有《钢琴变奏曲》(作品27)、《六首小曲》(作品
9)、《管弦乐变奏曲》(作品30)和许多声乐。
现代主义音乐的起源是什么？如何进一步发展？