五代和北宋是山水画发展到日益成熟的时期。这一时期的山水画风格多样，画家众多。代表五代杰出山水画水平的关键人物是画史上经常提到的“荆、关、董、巨”。
荆”是指荆浩，“关”是指关同，“董”是指董源，“巨”是指巨然。荆浩和关同是北方山水画派的代表人物，而董源和巨然是南方山水画派的领头羊。
以荆浩、关同为代表的北方山水画派
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《秋山晚翠图》 五代 关仝 绢本淡设色 纵140.5厘米 横57.3厘米 台北故宫博物院藏
@ 北方山水画派的几位画家各有特色；关同的“悬崖”、李成的“旷远”范宽的“英雄”、它们一直被称为“三家山水”，都有自己的个性和自己的融合，而三家都来自荆浩，表现出雄伟而陡峭的突儿巨沟，用硬性的“钉头纹理”、“雨点皴”、“条纹纹纹”描绘了北方石头凝固的山脉，这是它们的共同特征。@ 它们共同形成了五代至北宋初山水画中的北方流派，与用柔性线条描绘江南山水的“南方画派”有本质区别。
以董源、巨然为代表的南方山水画派
《龙宿郊民图》 五代 董源 绢本设色 纵156厘米 横160厘米 台北故宫博物院藏
以董源、巨然为代表的南方山水画，以江南地区的丘陵和山脉为基础，尤其是南京地区的风景。由于南方的丘陵多覆盖土层，@ 在表达技巧上，又创造了能体现南方山水特色的“麻纹”。这种由董源创立的“披麻”技法，对后人影响很大。明代“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪赞)吴门画派沈周、文正明，淞江画派董其昌和清初四王(王时敏，王鉴，王琦，王原祁)、四僧(弘仁、八大、石溪、石涛)，或多或少，或直接或间接地受到影响。清代300年的山水画几乎都笼罩在“麻纹”的表现形式下，继承者众多。董源是江南山水画派的开山祖。
大米，大米友仁米家山水
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《春山瑞松图》 宋 米芾 轴 纸本设色 纵35厘米 横44厘米 台北故宫博物院藏
北宋中后期，画坛上正式有“士人画”的说法，即后人所说的“文人画”。早在南北朝梁的时候，萧贲就曾经做过山水，被称为“学不为人，自娱自乐”。这种用于“自娱自乐”的笔墨游戏，只是一种文人和医生在做生意后随意涂抹和染色的消遣方式。发展到北宋，表现在山水画中的文人墨戏，最典型的形式是米菲、米友仁父子创作的“米点山水”。
后人随后称米霏为后人大米，称米友仁为小米，画史上称为二米。
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米友仁国画作品
“二米”米点云山对后世文人画有着深远的影响。元代高克慕、赵孟俯、黄公望、明代沈周、文正明、陈淳、董其昌甚至松江画派、娄东画派、于山画派、“金陵八家”龚贤等多位文人画家，在他们的作品中或多或少、整体或局部都能找到“米点”的痕迹。据说米家父子的云山墨戏《米点山水》是继展子虔、李思训青绿山水流派、荆浩、关联北方山水流派、东源、巨然江南山水画派之后的又一个新颖的技术流派。这是文人和医生进一步参与山水画的结果，也是北宋后期突破前人创造的另一种风格。董其昌说：“唐人画法至宋乃畅，至米又变耳”。“二米”的画法属于水墨写意山水，这种以点代纹、积点成片的技法，画史称之为“以点缀形成”。米点山水的建立，积极意义是推进水墨山水画技能，追求可预见、可行、旅游、生活的完整现实主义风格到更高的精神领域，也是审美意识从具体到抽象发展的定性飞跃，因此，米菲父子的成就在绘画史上是显而易见的。
张择端和《清明上河图》卷
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局部清明上河图
《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米，丝本设色画。这幅12世纪初著名的风俗画，真实地描绘了北宋清明时期繁荣热闹的城市生活。其中许多场景可以反映在《东京梦华录》等历史记载中。
局部清明上河图
这幅画的艺术性也非常出色。作者采用水平构图的手卷，将极其复杂的场景，如乡村、城市、街道、商店、茶馆、餐馆、快乐建筑、船舶、桥梁和城市建筑描绘细致，比例结构合理准确，行者、绅士、贾、文人、公民等500多个人物，也描绘了不同的表情，如噪音，非常精致。
局部清明上河图
张择端是南北宋之交的画家，生卒年不详，山东东武(今山东诸城)人，徽宗时期翰林画院画家，尤其擅长界画。
南宋山水画水墨刚劲
万壑松风图 宋 李唐 绢本双拼 纵188.7厘米 横139.8厘米
南宋的山水画与北宋的山水画完全不同。强大的水墨斧劈山水和“边角”截图构图反映了南宋山水的特定时代，具有明显的时代风格。因此，在书画鉴赏中，南宋山水画和北宋山水画是两个界限分明的不同概念，不能混为一谈，统称为“宋人山水”。王世贞在《艺术园》中说，山水画是“刘、李、马、夏又变了”。在这种“一变”中，能承上启下，起关键作用的开派画家是北宋末至南宋初的画院画家李唐。
刘松华、马远、夏圭等四家公司也对后世产生了非常积极的影响。
小结
山水画发展到南宋末，基本上可以总结一下。到目前为止，中国山水画的技术可以说已经完成和成熟。这些表现可以概括为：
1、以展子虔、李思训、李昭道为代表的重彩青绿山水系；
2、以荆浩、关同、范宽为代表的北方山水系统，用小斧劈裂表现石头凝固
3、以董源、巨然为代表，以披麻纹为代表，展现江南平缓温暖的南方山水系；
4、以李成、郭熙为代表的云头皲裂、“蟹爪枝”山水系；
5、米霏、米友仁父子创立的“米点山水”文人墨戏系；
6、以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋大斧劈山水系。
几乎所有的山水画都是沿着这些线系发展起来的。现在大多数技术都没有脱离这些系列的刻板印象。南宋以降，元四家(黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒)在董源、巨然、米霏的基础上发生了变化。高克恭学米，曹知白、朱德润、唐迪也是赴蹈李成、郭熙的步履。明初浙派、院体山水继承南宋院体李、刘、马、夏。明中期的吴门四家则是近承元四家，远追董源，巨然。晚明的松江画派和清初的所有画派或画家几乎无一例外地来自董、巨和元四家在三昧中，无非是在意境和审美上做了一些新的追求，在笔墨上做了兴趣的改变。
分析:五代北方山水画派的构图和技巧