歌剧天才冯梦龙:冯梦龙(1574-1646)，字犹龙，又署龙子犹，别号墨憨斋主人、茂源野史、绿天馆主人等。原籍苏州。冯梦龙出生在这座著名的文化城市中的一个书香之家，恰逢资本主义的蓬勃发展。传统的孕育和时代的灵感使他成为中国古代流行文学事业的第一英雄。
作为一名戏曲家，冯梦龙的主要活动是设置更多的传说，修改词谱，并在戏曲创作和表演中提出建议。至于冯梦龙创作的传奇作品，传世的只有《双雄记》和《万事足》。虽然它们可以保持节奏，时而英俊，适合表演，但它们所写的缺乏现实意义。冯梦龙更注重定谱和修谱，因为他看到了当时的传奇作品，“人翻模式，家画葫芦，传奇奇特，散套成套”(《曲律序》)现象严重。为了纠正这一缺点，振兴它，我们提倡修改词谱，制定曲律，以“悬挂光谱，成为当代真正的人才”（同前）。同时提出了“词学三法”，强调、韵、词不应偏废。
在冯梦龙看来，一部优秀的剧，应该是真诚的新，韵严协调，词藻明白，文采斐然，案头场，两善其美。正是在这种主张的驱使下，冯梦龙从事传奇更定工作。冯梦龙的作品有几十种，现在有17种考生，其中相当多的名作，比如汤显祖的《牡丹亭》、《邯郸梦》，袁晋的《西楼记》，李玉的《一束雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《精忠旗》等。冯梦龙在更定过程中强调关目的真实性、自然性、合理性，突出中心，反对枝蔓。《精忠旗》以慷慨大节为主脑，突出了岳飞忠君的爱国主义和士兵们对他的爱。他还注重人物性格的多方面刻画，使之生动生动。为了更好地发挥“传奇之枪”的作用。
在他更确定的《酒家》中，曾经给各种人物不同的个性特征，“女人虽然胸中丑，但也是自己的”(《酒家序》)。至于音律，冯梦龙总是按谱修改，看到原作失调失韵的地方，以便唱歌。他之所以想定汤显祖的《牡丹亭》，是因为他认为这部才华无限的杰作只是“案头之书，不是当场之谱”(《浪漫梦小引》)。冯梦龙定的《牡丹亭》和汤显祖原本的意思不一样，但确实很容易用昆腔唱。
《春香闹学》、“游园惊梦”、《拾画叫画》等着著名的昆曲剧目，有一个地方可以用冯梦龙来确定原著。冯梦龙更传奇的工作在纠正创作脱离舞台的桌面偏好、繁荣明末歌剧方面发挥了积极作用。
冯梦龙在戏曲表演艺术方面也有很多精湛的理论。他在《双雄记序》中提出，“歌手”必须识别宫商的音调，声音清澈浑浊，不能“随意玩”、“唇舌牙喉之无辨”。在更传奇的眉评中，也时时“提醒”演员，哪里是“精神结穴”，戏要做足；何曲演时不宜删除。要求演员认真理解角色的思想感受、气质风度、艺术环境、表演表情和个性。这说明冯梦龙有意探讨表演艺术的规律，并在理论上做了一些总结。
冯梦龙的散曲集《万转歌》和诗集《七乐斋稿》都失传了。从残存的几十首作品中可以看出，其散曲多为“极抄不恨”之作。他的诗通俗易见，虽然不是诗家，但也有可观之作。比如知县任写的《催科》，其中就有“带青”□早稻，垂白卖孤孙”这句话。正如钟欣所评:“下句更惨。二语出催科吏之口，也无奈之极。(《明诗归》卷七)
@ 冯梦龙还参与了校对《水浒传》的精雕，并对《古今谭概》进行了评论、《太平广记钞》、《智囊》、《情史》、《太霞新奏》等，以及笑话集、政论文等十余种传世，以及研究《春秋》的著作《林经指月》。
明代文学以小说、歌剧和民间歌曲的繁荣为特色。在小说和歌剧方面，有一些大作家，但他们在小说、歌剧和民间歌曲方面做出了突出贡献。明朝只有冯梦龙。
戏曲奇人冯梦龙 冯梦龙和歌剧不得不讲故事