北宋三大人指的是中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。唐人创造了一种前所未有的新绘画风格，改善了中国山水画的外观。
中国书法史上的黄庭坚、苏轼、米霏是北宋三大人物。
董源字叔达，被称为董北苑。五代南唐时，他是后苑的副使，后来进入北宋。他的山水画继承了荆浩和关伟的传统，改变了方法，创造了方法披麻皴，建立一种平和优雅的风格。水墨学王伟，着色学李思训，墨气淋漓，放纵活泼。工秋岚的远景大多画江南真景，郁郁葱葱，枝干挺拔，平淡天真，展现了江南山水的独特情趣。
董源不仅擅长画山水，还擅长画牛、虎、龙和人物。作为一名山水画家，董源也是不专一的。宋人称许其大设色山水景色丰富，宛有李思训风格。但最原创、最有成就的是水墨山水。他用麻纹和苔藓法来表达江南地区的自然面貌，神妙地传达了江南风光，山峦晦涩，洲渚掩映，林麓烟霏。他用笔甚草草，近视几乎不是物象，从远处看，风景灿烂，在技巧上有创造力。他的名著《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵、江湖间草木畅茂、云气郁郁的特定景色表现得淋漓尽致。它的笔墨技巧完全适应了他所表现出的特定风景。
宋代沈括称他为写更多关于江南真山的文章，而不是奇怪的笔。山形，多为长江中下游的丘陵，多为坡陀起伏，土山戴石，很少做陡峭崭绝的状态。这与比他早的荆浩所表现出的壮丽的北方山形形形成鲜明对比。董源非常重视对山水画中点景人物的刻画，往往具有风俗画的情节性，有时实际上是全画的题目。虽然身材细小，简洁实用，但人物都有绿色、红色、白色等重色，衬托出水墨画的斑点，不要饶有一种古老的趣味。其传世作品有《龙宿郊民图》等。
董源创作的水墨山水画新格法，当时被巨然和尚追随，后人被董巨称为。在宋代，除了米霏和沈括非常欣赏董巨画派外，一般论者对董巨的评价并不高。元代，取法董巨的风气渐渐开启。汤垕认为:唐画山水至宋始备，如(董)元又在诸公之上，对董源有了新的认识。元末四家，明代吴门派，以董源为典范，明末南北宗理论上，虽然论者尊王维为南宗画祖，但实际上是在祖述董源。元代黄公望说：作
山水人必须以董为师法，如吟诗学杜也。清代王鉴说画中有董巨，如书中有钟王，舍此为外道。在中国山水画史上，董源在后世产生如此深远的影响是罕见的。
据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤其是以山水画最著名的地方，开创了南派山水。其山水多以江南真山为画，而不是奇笔。据记载，他的山水多画江南风景平淡天真，唐无此品。米霏曾称赞其山水：峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，都得天真。五代《画鉴》记载：董源山水有两种:同样的水墨画，疏林远树，平远深邃，山石麻木；同样的颜色，很少有文字，颜色很浓，人物多用红青衣服，人脸上也有粉素。两种都是好作。《梦溪笔谈》中北宋沈括提到：东源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不是奇山峭笔，又称它用笔甚草草，近视几不类物象，远观景色灿烂..。擅长画水墨画和浅色山水，喜欢用麻皮纹笔表达山峦，上面有很多明矾头(山顶石头)的苔藓点，多画丛树茂密，丘陵起杖，云雾晦涩，溪桥渔浦、汀渚掩映的江南风光。后人称之为平淡天真，是唐代所没有的。还有很强的色彩设置，山石纹很少，风景丰富，接近李思训的风格，更加放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。
传世作品:
现藏故宫博物院《潇湘图》卷；
藏上海博物馆的《夏山图》卷；
辽宁省博物馆藏有《夏景山口待渡图》卷；
《龙宿郊民图》和《洞天山堂》二轴均录在《故宫名画300种》中。
五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同的风格，后人总结为北派与南派两支。董源的《潇湘图》被画史视为画史南派山水开山之作。董源现存作品《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》等图片。《潇湘图》卷，五代，纵50厘米，横141厘米，现藏北京故宫博物院。
画家范宽
范宽生卒年月不明(据画史记载，他出生于五代末，在宋仁宗天圣(1023-1031)年仍存在。)本名中正，字中立(又称仲立)，北宋山水画家，生活在北宋早期，是北宋山水画三大名家之一。陕西华原(今耀县)人。他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为宽，范宽自名。据《宣和画谱》记载，他风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故。范宽早年师从荆浩、李成。后来，他意识到自然山川景观的观察和体验应该得到重视。因此，他长期生活在陕西华山、终南山等地，观赏云烟惨淡的微妙变化，创造风景，生动地展现了山峦壮丽、老树密林的荒凉风光。他画山石落笔雄健老硬，用短而有力的笔触(被后人称为雨点纹理)画出岩石的形状和质感。画中的大山巍然屹立，浑厚壮观，气势磅礴。范宽的代表作《西山之旅》(现藏于台北故宫博物院)、《雪景寒林图》(现藏于天津艺术博物馆)等。
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画家李成
中国五代和北宋画家李成。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世为唐宗室，祖父李鼎在五代时避乱迁家营丘(今山东昌乐)，故又称李成为李营丘。他博学多才，胸怀大志，却不能施展，于是放心诗酒书画，醉死于陈州(今河南淮阳)客舍。擅山水，师承荆浩、关童，并加以发展，多画郊野平远阔阔的景色。平远寒林多作，画法简洁，笔势锋利，易用淡墨，有惜墨如金被称为；画山石就像卷云，后人称这种表现手法为卷云皴。将李成的画描述为米霏淡墨如梦，石如云，这种石如云动以后画家用李成笔法作画的形象成为重要的风格标志。他与关童、范宽形成了五代、北宋间北方山水画的三大流派，学习他的画法较多。北宋画迹很少，米菲甚至提出无李论之说。作品成功展现了烟雾弥漫、风雨明媚的气候变化中自然景观的精神，具有气象萧疏、烟林清澈、毫峰英脱、墨法细腻的特点。今天有《读碑刻石图》(图中人物为王晓画)、《寒林平野图》、《青山萧寺图》、《茂林远秀图》等传世。李成对北宋山水画的发展影响很大，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王沈、燕文贵等。
北宋三个人是哪三个？中国画史上三位画家的简介