山水画的发展历史是什么？山水画的特点是什么？

山水画，简称“山水”，是一种以山川自然风光为主体的中国画。下面给大家详细介绍一下。让我们看看！

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发展史

魏、晋、南北朝逐渐发展，但仍附属于人物画，多为背景；隋唐时期独立，如展子虔的色彩景观、李思训的金碧景观、王伟的水墨景观、王洽的泼墨景观等；五代北宋山水画蓬勃发展。作者如荆浩、关童、李成、董远、巨然、范宽、徐道宁、燕文贵、宋迪、王沈、米菲、米友仁等，王希孟、赵伯驹、赵伯苏的青绿山水，南北竞辉，达到顶峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋于写意，以虚带实，注重笔墨魅力，开创新风；明清与近代，不断发展，呈现新面貌。

注重商业地位和表达艺术理念。传统的分法有水墨画、绿色、金碧、无骨、浅江、浅色等形式。在李思训、王伟、张等方面，山水画的绘画理论和绘画方法得到了更好的改进，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。第五代荆浩和关联有了更多的新创新和一流的旧习惯。出现了新的局面。

宋代，董源、范宽、李成三家鼎立，前所未有。山水画达到了几乎完美的境界。以描写山川自然风光为主体的绘画称为山水画。魏、晋、南北朝逐渐发展，但仍以人物画为背景；隋唐时期开始独立，如展子虔的色彩景观、李思训的金碧景观、王伟的水墨景观、王洽的泼墨景观等。北宋五代山水画蓬勃发展，如荆浩、米菲、米友仁的水墨山水、王希孟、赵伯驹的绿色山水，南北竞辉达到顶峰，成为中国画领域的一大画科。

宋代山水画倾向于自然，注重“真”和“真”，倡导山水画的写实风格。多用丝绸，不仅勾勒细致，刻画严谨，而且用墨水层层渲染画面，展现出庄重宁静的美。宋代山水画展现了前所未有的细腻、丰富、写实的画风，这一时期画的题材和风格层出不穷。宋代很多皇室贵族特别喜欢山水画，明显体现在他们使用的屏幕上。元代山水画趋于写意，以虚代实，注重笔墨魅力，开创新风。

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随着明代和现代的不断发展，董其昌和清初的“四王”为山水画走向绘画理论和绘画手法的程式化做出了重大贡献。山水画的形成和确立是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个人意识的觉醒，以及人们对自然景观的审美感知。...崇尚自然是魏晋风度的重要体现。自晋代顾凯之创作《庐山图》以来，山水画得以形成和确立，成为“山水文化”的重要而独特的表现形式。中国山水画历史悠久。体现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识。

从魏晋南北朝到隋唐五代，山水画的萌芽期越来越成熟，直到宋朝形成繁荣景象，到元朝达到高潮。随着明清商品经济的发展，山水画变得辉煌。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”形成了隐士阶层。隐士们厌倦了复杂的世界，回归自然，深入山川。通过自然景观，他们追求“天人无尽”，以“畅神”和“澄清观”、“天人合一”。宗炳在使山水画成为一门独立的画科中发挥了巨大的作用。作为山水画初期的山水画理论，宗炳的《画山水序》和王伟的《叙画》是值得称赞的。

山水画的发展历史是什么？山水画的特点是什么？