人物画(英语:Figure
painting)早于其他中国画科。周代有历史人物的壁画，劝善戒恶。战国秦汉时期，出现了大量以历史现实或神话中人物故事和人物活动为主题的作品。下面给大家详细介绍一下。我们来看看！
中国人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，比山水画、花鸟画早；一般分为道教、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求生动生动地刻画人物的个性，既有魅力又有形神。其生动的方法往往将人物性格的表现融入到环境、氛围、身材和动态的渲染中。因此，在中国画中，人物画也被称为“生动”。
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历代名人画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾洪中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩盘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
传统特点
中国人物画家主张以形写神，形神兼备。抓住有利于生动的眼睛、手势、姿势和重要细节，强调主次、详细、略，面部手势略于衣服，人物活动及其期望呼应，略于环境描述。在人物活动与环境景物的关系中，抒情作品往往通过营造意境氛围来衬托人物情态。叙事作品在横幅或长卷构图中，特别擅长将空间划分为环境景物或室内陈设，并采用主角重复出现的方法，在时间过程中逐一描述事件，突破了统一时空的局限性。
人物画中使用的笔墨技巧和技巧，在工笔设色、白描、小写意作品中，更注重笔法的基本功能，为此创作了十八幅画。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感和表情，另一方面也要传达作者的感受，同时也要体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨是相互使用的。笔里有墨，墨里有笔，一笔落纸。它不仅要生动，还要抒情，还要展现个人风格。比山水花鸟画难得多。
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所有被称为行乐图的人物肖像画，都将人物置于最容易展现其气质和性格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。人物画在色彩运用与诗书画印的结合上，具有一般中国画的特点。在中国传统绘画中，肖像画和人物画的创作对象是人，以客观存在的人物为观察对象和创作材料。但在转化为艺术形象时，肖像画比人物画更现实、更具体。首选，肖像画强调真实性。肖像画必须描绘客观、具体、特定的人，是现实生活或历史上真实存在的人。人物画可以通过概括、综合甚至想象来创造非特定、类型化甚至虚构的人物形象。
中国古代肖像画家非常重视“真人”。在古代，他们称肖像画为“照片”、“写照”、“写影”。许多关于肖像画的理论也以观察和描绘真实人物为出发点。比如东晋顾恺之的“实对”理论，南齐谢赫的“应物象形”理念，宋苏轼的“灯下取影”，元王铎的“写像秘诀”，清江吉的“以远取神”方法。肖像画的社会功能和作用主要是为真人拍照，再现客观现实，充分发挥理解功能，作为纪念、崇拜、戒律的图像，达到教育的目的。
唐·张彦远在《历代名画》中指出:“忠孝在云台。有烈有勋，都登在林阁。看到善足以戒恶，看到恶足以思贤。注重形容，昭盛德。有它的成败，传承过去的痕迹。”肖像画要求“相似”。
人物画的传统特点是什么？历代名人画有哪些？