山水画:是中国画的独特画种之一。魏晋南北朝时期，人物画逐渐分离，形成独立的画面，唐代完全成熟。下面给大家详细介绍一下。我们来看看！
山水画是爱自然的精髓，是天地的精致，阴阳、黑暗、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有着无尽的趣味。虽然从六朝到唐代有很多山水画家，但他们的笔法和地位都很笨拙。
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中国山水画历史悠久。展现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识。
从魏晋南北朝到隋唐五代，山水画的萌芽期越来越成熟，直到宋朝形成繁荣景象，到元朝达到高潮。随着明清商品经济的发展，山水画变得辉煌。
审美特征
首先，中国山水画的特点是风景和情感。它是作者通过艺术手法将自然之美融入自己感受的山水画艺术。
在审美主客观关系中，中国艺术不过分强调感官刺激和理性分析（概念），而是主客观和谐融合。审美要求与民族个性有关，注重丰富、诚实、开放、温柔、和谐、道德和善良。。。审美方法习惯于仔细阅读，不知不觉地体验情感，如生活中的绘画、饮酒、茶吞咽、三口、一品味、二品味、三品味，饮酒的境界是欣喜若狂的憧憬和诗意的兴旺。杜甫描述的八仙饮酒是一种境界。吃茶从悠闲品茶发展为功夫茶，从而将气氛发展为茶道。这也是一个境界。看画既赏心悦目，也就是古人所说：“品其味，会其意，明其志”。看画既赏心悦目，又赏心悦目，即古人所说:“品味，知其意，明其志”。黄宾虹说:“江山如画，内美静中参”。内美是气氛、气质、气息、气势和魅力，包括笔墨精神。当然，它指的是规律、伦理和潜移默化的教育意义。
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山水画从风景到作品，从创作到欣赏，都具有引人入胜、感同身受的特点。没有作者身临其境的体验，就没有读者身临其境的体验和感受。作为一名山水画家，我们应该有导游的精神，引导观众一起浏览和观察，为他们感到快乐和陶冶，从而达到情感的放松和灵魂的和谐。总之，“畅神”。说这话的是五世纪的山水画家宗炳，他晚年行动不便，整天面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然，称之为“畅神”。
如今，人们为了调节喧闹的城市生活和忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，热爱山水画也是如此。
意境是山水画的特色，追求从情感到气格的“境界”。绘画景观注重“教师创造”，在创造、高、绘画和绘画共同沉浸，深入发展审美活动：一是接近自然，回归自然，与自然融合，实现主客观世界与时代共同进入新领域，称为新领域。二是在真境、神境、妙境的高深境界潜移默化，陶冶情操，净化心灵，实现精神境界的升华！
总之，言而喻@ 只有高度的境界，才能有高品位的艺术品味。
什么是山水画？山水画的审美特征是什么？