工笔画，又称“细笔画”，是中国绘画技法的一类。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于一种整洁细致的绘画方法，如宋代庭院画、明代仇英人物画等。让我们给你一个详细的介绍。让我们看看！
[img]53712[/img]
工笔画要求“聪明精致的人”(北宋韩拙的《山水纯集》)，水墨画、浅江、绿色、金碧、界画等艺术形式都可以表现出工笔画。
历史
工笔画是用精致的笔法描绘风景的中国画表现。唐代花鸟画的杰出代表是边鸾可以画出鸟类的活跃状态和鲜艳的花朵颜色。作为《牡丹图》，它是明亮的，美丽的，可怜的。仔细观察，确保画的是中午的牡丹。原画中的猫眼有一条“垂直线”。
另一个例子是五代画家黄春写的花羽毛因工细逼真，呼之欲出，被苍鹰视为真物而攻之，这在《圣代名画评》中看到：“在广政中，长命泉和他的儿子住在八卦殿画的四个时候，山水和鸟花都是为了准备。年冬，长将出猎，因为按鹰犬，其间一只鹰，举臂者无法制作，于是他纵之而入，直接进入殿中，为自己画的羽毛而战。”工笔画在唐代盛行。
一方面，绘画技术日益成熟，另一方面，它也取决于绘画材料的改进。丝绸材料的改进在促进工笔画的发展方面发挥了一定的作用。根据米菲的《绘画史》，“从古代绘画到唐初，到吴生、周、韩调，然后用热汤半熟，像银板一样粉，假装是人物，精彩的笔。”
工笔画一般需要先画好稿子，一个完整的稿子需要反复修改才能定稿，然后用明矾的宣纸或丝绸复制，先用狼的小笔勾勒出来，然后涂上颜色，层层渲染，从而达到形神兼备的艺术效果，比如陈之佛的秋艳画。
[img]53713[/img]
中国的工笔画历史悠久，从战国到宋朝，工笔画的创作从幼稚到成熟。工笔画采用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”，获得神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都力求形状相似。“形状”在工笔画中占有重要地位。与水墨画不同，工笔画更注重“细节”和现实主义。唐代周芳的《发夹女士图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《郭夫人游春图》描绘了现实生活，这些作品不仅描写性强，而且富有诗意。
明末以后，随着西方绘画技术的引入，中西绘画开始相互学习，使工笔画的创作保持了线条的自然流动和内容的诗意。清慵慵居士《近闻录·秘戏图》：“关中马振，最近画家的名字也很好。一时的风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而马振之所画者，即景生情，能穷闺门之丈。《古画征·明画简笔》黄宾鸿：“作者，言明画之工，必称仇实父。秦牧的《艺海拾贝》粗犷细腻：“偶然翻看齐白石的画册，从一些粗糙的意笔和精细的工笔相结合的画幅中得到了极大的启发。”
什么是工笔画？工笔画的发展历史是什么？