文人画(Literati
painting)，又称“士大夫写意画”、“士夫画”是古代艺术教育的内容。一般指中国封建社会中文人和士大夫的绘画。不同于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王伟。作者一般回避社会现实，多以山水花木为基础，表达个人的“性精神”，也表达了对民族压迫或腐朽政治的怨恨。让我们详细介绍一下。让我们看看！
标榜“士气”、“逸品”强调笔墨情趣，脱略相似，强调魅力，注重书法文学的修养和绘画意境的表达。对传统审美教育思想和水墨、写意等技术的发展有很大影响。近代陈恒科认为，“文人画有四个要素:性格、知识、才能和思想。有了这四个，就可以提高了。”。
[img]53710[/img]
简介
它通常是指中国封建社会中文人和士大夫的画。明代董其昌称“文人画”，以唐代王伟为创始人，被视为南方祖先。不同于艺术学院等待圣旨和等待的庭院体画。明代唐寅的《六如画谱·士夫画》：“赵子昂问钱顺举:‘士夫画怎么样？’舜回答说:‘画家画也是。’”但在过去，他们经常利用提高士大夫阶层的绘画艺术来鄙视民间画家和医院画家。
唐代张彦远曾在《历代名画记》中说:“自古以来，好画家就不是衣冠高贵、逸士高人，也不是吕燕能做的。”这种说法影响了很长时间。近代陈衡恪认为，“文人画有四个要素:性格、知识、才华和思想。有了这四个，就可以完美了。”
通常，“文人画”主要基于山水、花鸟、梅兰、竹菊、木石等，以表达“精神”或个人抱负，也表达了对民族压迫或腐朽政治的怨恨。他们标注“士气”、“逸品”崇尚品藻，强调笔墨情趣，脱略形似，强调魅力，高度重视文学、书法修养和绘画意境的创造。姚茫父的《中国文人画研究·序》曾受到高度评价:“唐王右城(维)援诗入画，然后兴趣从笔生转变，法律随意转变。他说他不需要宫商，但邱山很有魅力，他也不需要像兴高采烈地唱歌。“历代文人画对中国画的审美思想和水墨画、写意画等技法的发展影响很大。
画中有文人情趣，画外流露出文人思想的绘画形式，叫文人画。它包括三种中国画:山水、花鸟、人物并列，技术上与工作或写作没有区别。他是中国绘画中山水、花鸟、人物广泛的交集。陈衡恪在解释文人画时说：“不要在画中注重艺术功夫，必须在画外看到许多文人的感受”。这叫文人画或以文人作画，知画为物。也是性灵，思想者，活动者，非器械者，非单纯者”。文人画具有文学性、哲学性和抒情性。在传统绘画中，其独特的“优雅”不同于工匠画和庭院画。
[img]53711[/img]
绘画主张
中心源，外师创造。读万卷书，行万里路。根植民族传统，彰显独特的个性化艺术语言。尊重中国传统，重视“内美”的审美观，与中国“天人合一”的宇宙观和“万物齐我为一”的审美观。此外，端庄美丽、率真、空灵简远、三教融合、法外思变、师古求新的哲学思想。
提倡以思入画，以心入画，以情入画，以理入画，以趣入画，以意入画，以文入画，以诗入画，以书入画。遗形写神，笔墨简单，以情造文，笔不妄下。
谁是文人画的祖先？历史上哪个朝代始于文人画？