山水画是一种展示山川之美、为人类寻求某种精神寄托的画。中国山水画起源较早。据史书记载，秦汉时期有山水画，但实物没有流传。们能看到的最早的山水画是东晋著名画家顾恺之的《女史格图》和《洛神赋图》中的背景山水。让我们给你详细介绍一下。让我们看看！
正如我们在人物画节中所说，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。
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然而，山、动物、森林和鸟类作为人物背景的一部分，结合得非常完整和真实。岩石开始依靠线条的变化来表达不同的表面，依靠层次来表达不同的山脉变化，并从俯视的角度来表达纵向和横向的山脉和河流。
这些都是后来山水画的基本表现技巧。虽然这种表现还处于幼稚阶段，但为中国山水画未来的发展奠定了坚实的基础。@ 顾恺之的名字不仅与中国人物画的历史发展有关，而且为中国山水画的发展做出了贡献。
在顾凯之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批关于山水画的论文。但到目前为止，我们还没有发现当时的一幅山水画流传下来。我们只能根据当时的山水画文献来了解当时中国山水画的发展水平。然而，从那时起，山水画艺术以更完整的表达技巧和系统的理论登上了中国画坛。
隋唐时期，中国山水画有了很大的发展。隋代以展子虔为代表的画家的作品为我们研究这一时期山水画的状况提供了重要材料。
展子虔是今天山东的一个人。他曾在北齐、北周和隋朝担任医生。他是一位多才多艺的绘画家。据说他在人物、风景、边界绘画和车马方面都很精致。它被世界称为“唐代绘画的祖先”。然而，他最杰出的贡献在于山水画，他现在唯一的作品就是故宫博物院的《春游图》。
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《春游图》是一幅以自然风光为主的绿色山水画卷，展现了人们春游的场景。画家以适当的管理、细腻的笔法和绚丽的色彩，画出了青山绿意盎然、花木葱茏、波光粼粼的春景。图中山清水秀，水天弥漫。在波光粼粼的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。
船上的三个女人环顾四周，陶醉在美丽的湖光山色中，流连忘返。湖边有几个人要么骑马，要么走在山路上，要么袖手旁观岸边。通过对各种自然风光和人物活动的生动描绘，画家成功地反映了“春游”的主题，虔诚的“春游”为唐代绿色山水画派的形成打开了线索。
在唐代，李思训和他的儿子李道昭直接继承了虔诚系列的山水画风格。李思训是唐朝的宗室，曾任“武卫大将军”。他继承了井，发展了展子虔的绘画方法，笔工整，鱼强烈而平静，画面格局宏伟，宏伟而华丽，装饰非常强烈。他的几个李昭道继承了他的绘画风格，被称为“成为父亲的潜力，美妙而过去”，并开创了海景和景观。
这样，从隋朝的展子虔，到唐朝的李思训，一脉相承，形成了中国山水画中具有特色的绿色山水画派。唐代还形成了另一个山水画派的源头，那就是水墨山水画。
王维是水墨山水画的始祖。据说他擅长诗歌、书籍、绘画和音乐，也擅长官方至尚书右城。王维的画喜欢雪景、剑阁、栈道、小兴、钓鱼等主题。他的画笔墨精湛，渲染力强，“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特点，那就是诗与画的有机结合。正如我们前面所说，绘画史通常把他看作是诗画结合的创始人。在王伟之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了“水墨运动”，使中国山水画发展到唐代，进入了一个自由的新世界。
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到五代宋朝，是山水画家和山水画时代，这些画家继承和发展了南北朝、隋、唐代山水画家的优良传统，将中国山水画推向前所未有的高峰，形成了五代北方景观和南方景观、北宋中原景观、北宋晚期“米景观”和绿色景观，以南宋四人为代表的南宋景观景观画。
五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关童。荆浩是北方人，曾隐居太行山，他接触过北方和太行山的壮丽景色。景观“突出高峰，俯瞰贫谷”，更多的是巨大的峡谷，以规则布局为中心全景布局，以主峰为中心，以云和烟的白色，衬托出中、前景的整体布局。场面浩大，气势磅礴，空间感强。据说《匡庐图》是他的名作。弟子关童是长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之称，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡关、陕的风景。作为《关山旅游图》，其传世之作，画出了高耸的高峰和深邃的韵味；所画的树木，有枝无干，却给人一种“乱而整，简而有趣”的感觉。
据史书记载，山水画是什么时候开始的？每个朝代的代表作是什么？