普罗科菲耶夫
他的作品试图表现出独特的俄罗斯民族风格和对18世纪古典作曲家的偏好，有时也反映了现代主义的倾向。他的作品充满了青春的活力、热情、乐观、清晰和魅力。20世纪20年代前后的15年里，他住在国外，在日本、美国、英国、法国、德国、德国、比赛、意大利、西方和其他国家演奏和指挥他的作品，享有世界声誉。
回国后，我选择了爱国主义主题，把苏联现实生活中的人物放在第一位进行创作。先后荣获劳动红旗勋章、人民艺术家、斯大林奖六项；许多著名的外国音乐组织成员。世界各地的艺术界都同意他是20世纪最著名的作曲家之一。
普罗科菲耶夫声称他的作品是四条基准线合作的结果。一方面，古典线来自于他对古舞等历史元素的怀缅，另一方面是他对传统的继承。但这部新古典主义作品只有一部，那就是他的《古典交响曲》。而现代线则表现出他对大胆和声、不和谐和新颖和弦组合的偏好。这些作品已经达到了调性的底线。普罗科菲耶夫称第三条线为动力线。他的许多作品节奏紧凑，旋律粗犷。相反，抒情线。普罗科菲耶夫能够突然将抒情和宁静的旋律带入尖锐而强烈的情感冲击。此外，他的作品中幽默和讽刺并不少见。普罗科菲耶夫的管弦乐有着独特的音响，这完全取决于其独特的配器，如一些小提琴和大型齐奏。
普罗科菲耶夫的创作并没有中断，但它仍然可以分为三个阶段。第一阶段是俄罗斯阶段，这是他离开前写的。这一时期的作品以普氏独特的旋律、尖锐的不协调、讽刺的幽默和强大的活力为标志。
[img]673977[/img]
虽然此时他与欧洲浪漫主义截然不同，但他的风格并没有完全脱离传统，遵守调性创作。这些作品也引起了丑闻(如斯堪特人组曲)。经过短暂的休息（一个小提琴协奏曲，三个钢琴协奏曲），他的音乐语言进入了第二阶段的外国阶段（从1918年开始），然后他的音乐更加现代，第二条主线更加清晰。这时，普罗科菲耶夫开始忽视调性。聚集的声音和旋律的突然爆发是这一时期作品的特点。尽管如此，与一些同事相比，他的前卫水平仍然不同。自20世纪30年代以来，它的风格开始发生变化。搬回苏联后，他的新风格开始出现，所以这一时期被称为苏联阶段。
普罗科菲耶夫一直认为，作曲是一种社会功能。这种信念可以在其简化和声、写出鲜明织体的动作中看出。他使用了大量的俄罗斯民间音乐，写出了不仅困难而且易于理解的音乐。此外，他还坚持调性，注重复调音乐的使用。二战期间，他的音乐更尖锐、更辛辣，导致苏联共产党的指责。普罗科菲耶夫进一步简化了他的音乐。他后期的作品是多旋律、抒情声调、平淡退缩和浪漫音色的结合。
普罗科菲耶夫的作品有什么特点？对世界有什么影响？