克莱伯的指挥比托斯卡尼尼更有气场，比富特文格勒更严格，比卡拉扬更丰富。克莱伯的指挥有力、新鲜、深刻、流畅、充满激情和生动的现代感。
克莱伯成就的奥秘，一是非凡的音乐表现力，二是对音乐的深度投入。多明哥在科文特花园剧院表演《奥赛罗》时对克莱伯发表了评论：“克莱伯已经彻底理解了这部剧，所以他可以阅读乐谱来揭示作曲家心中的一切，并展示作品中包含的所有情感和冲突。然而，它听起来是如此自然和简单。经过精心准备，它似乎毫不费力。表演时，我们没有重复的感觉，每天晚上的表演都有新的感觉喷发出来。”
克莱伯的指挥有力、和谐、深刻、自然、丰满、纯洁、流畅、严谨，这一切都是通过深入、专注的投资实现的。当然，他的艺术理解和音乐表达能力是他成功的保证。
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他的表演曲目不多，主要歌剧有:《自由射手》、《茶花女》、《奥赛罗》、艺术家的职业生涯、特里斯坦和伊索尔德、《蝙蝠》、玫瑰骑士、沃采克。克莱伯是指挥歌剧的大师，他以忠诚于原著，常有神来之笔为人们津津乐道。他强调音乐的线条和和声的变化，对作品的诠释总是有独特的见解，音乐评论家认为几何原理被运用到其中。他是一个完美主义者，也被称为“为古代交响乐焕发新生命的人物”。
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美国音乐评论家迈克尔·沃尔什评论他指挥的音乐“不仅给人一种欧几里德命题的清晰感，而且给人一种雷霆般的紧张感。与其说是启发者，不如说是对作曲家写在纸上的作品的夸张再创作。这就像复活的荷马背诵伊利亚特一样。"克莱伯录制的唱片数量不多，但几乎每一张都很精致，很出色。也许正曲目、表演、录音少，再加上其极高的指挥水平和极其感人的表演效果，他成了欧洲最受欢迎的指挥官。
卡洛斯·克莱伯的指挥有什么特点？他有什么风格？