骚体是指一种古典文学体裁。模仿屈原《离骚》的风格。起源于战国时期的楚国，以大诗人屈原的《离骚》为代表。让我们详细介绍一下。让我们看看！
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特征
与屈原以往的诗歌形式相比，骚体诗主要具有以下特点：
一、句型上的突破。
屈原以前的诗句基本上是四言风格。与我们现在能看到的传说中尧舜时代的三言风格相比，这种句型无疑是一个很大的进步。就其艺术表现力而言，《诗经》，尤其是民族民歌，可以说已经达到了它的巅峰。
然而，这种四字句型，毕竟节奏短，单调僵硬，容量有限。在表达复杂的社会生活和思想感情时，其束缚和局限性突出显现。是国风中的那些杂言，比如《伐木》、《露》等，以及楚国、吴越民间流传的《徐人歌》、《越人歌》、沧浪歌等，由于字句参差，节奏自由，在表达思想感情方面显示出优势。
屈原在早期写《橘颂》时使用了这种四言体。但当他被诽谤和追逐时，他的胸膛里充满了悲伤、愤怒和痛苦。当他想把它变成一首诗时，他再也无法忍受这种四言体的束缚。他大胆地学习了民间“俗歌俚语”和“不局限于四个字”的经验，有意识地采用了民歌中经常出现的五个字、六个字和七个字的新句型，保留了歌唱中的语气词“Xi”，创造了一种整洁灵活的长句句型，主要是六个字，混合了五七个字。《珍惜背诵》是屈原突破四言风格创作的第一首“骚体诗”。
乍一看，“风骚”的句型只比四个句型多两三个字，但它的作用是不可低估的。这两三个字的增加扩大了整个句子的容量。正如前人在分析七个字比五个字长的时候所说，因为“每个字多两个字，所以转折点不急”，更适合“言情韵”。因此，屈原“风骚”长句的创作确实是四言体的重大突破。
二、章法创新。
屈原以往的诗歌，如《诗经》中的民族风格，一般采用分章叠唱、反复咏叹的形式；许多诗歌只在每章中改变几个字，以表达场景的推移或情感的进步（如《慈仁》、《中子》等。).这种形式，与诗歌的音乐有关，是运动形式的反映。它有方便唱歌和增强情绪的作用，但它也带来了一个缺点，那就是相应地缩小了整首诗的容量。
屈原创作的“骚体诗”虽然也很幸福，但章法却大不相同。他纵容自己的思涛，在诗中自由奔泻；或陈述，或悲伤，或呼吁，或谴责；爱情的到来，笔的到来，都不拘古诗的章法。就这样，后世有些人注意到了辞者，想按照说《诗》的方法，也把屈原的诗分章节，结果不禁碰壁④。宋人钱果之看到屈原的这一创新，明确指出：“古诗有节有章”，屈原的赋却“有节无章”。
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屈原的“风骚风格”并不局限于古代诗歌的规则，而是有自己的规则。他的诗有起点、展开、循环照顾，甚至以“胡说八道”的形式结束，总结和总结了整首诗的内容或主题，其脉理非常清晰。这表明屈原诗歌不仅具有“用心，不遵守规则”的创作精神，而且具有“意义”、“神的变化”的特点是“行所不得不行，止所不得不止”。
三、使用多种形式的互动。
“风骚诗”的基本形式和特点，如上述。需要进一步指出的是，这种新的诗歌在屈原手中不是固化和单调的，而是极其灵活和多变的。屈原适应不同内容的表达需求，在句型和姿势上都有新的变化和创造。
从句型上看，《离骚》使用的是“骚体诗”的基本句型，即六言长句，但混合了五、七甚至八言，使其参差不齐，节奏舒缓。适合表达诗人的情感，表现出回心动魄的情韵。《九歌》直接采用民歌中常见的半句加“Xi”(如“越人歌”、“山有木有枝，心悦君Xi君不知”)的句型，节奏轻快，跳跃，适合表达娱乐歌舞的欢乐婉转情调。《怀沙》和《抽思》、在《涉江》的“乱词”中，屈原采用了四字一顿、句末加兮的短句句式(××××，××××Xi)，节奏短促，语气有力，突然爆发出强烈的感情。
从姿势上看，屈原不仅有“长抒情”和“离骚”，还展现了他当时跨度大、空间差的人生经历和浪漫主义之旅；在情节结构上，创造了客户主人难以解释和回答的形式（“女性”建议、“精神占卜”等），使其在“叙述中起伏”、“长而不长”⑧，就像“黄河百里一曲，千里一直”。
而且还创造了《天问》这样的“镶琦卓诡”、当被问及“问难体”、“招魂”、“赋体”、“九歌”等多篇短章串联而成的“组歌”、“橘颂”等“咏物”时。如此多变的风格和交互使用使屈原的诗歌呈现出五彩缤纷的奇特场景，“变化无常，不停滞，身体独创，文字也来了”。它真的是一个令人眼花缭乱的云，没有汉代模仿者的迟钝、沉闷和单调。
骚体诗的特点是什么？骚体属于哪种文学体裁？