在技术上，古筝和古筝有更多的区别（属于垂直和平弦乐器）。除了前面提到的五个音阶和七个音阶在定弦方面的差异以及双排弦的特殊性外，让我们给你一个详细的介绍。让我们看看！
一、弹古筝要戴假指甲，弹竖琴(竖琴)不要戴假指甲。这是竖琴的共鸣方式，弦方式不同于郑，手指触摸弦的角度也不同于郑，裸指小力量弦可以达到足够的音量，加上竖琴弦垂直，经常用指尖左右侧弦，戴假指甲不会有帮助，但阻碍，所以竖琴不戴假指甲，而是用肉指和指甲直接触弦。这也使得竖琴一般用尼龙弦和尼龙缠绕钢丝弦，而不是裸钢丝。相应地，竖琴没有点筝的力量，而有些技术则更加细致。
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2、古筝的弦呈一定弧度的拱形表面。当手每次在两根弦之间跳转一定距离时，必须抬起一点。此外，整个弦的中点线倾斜严重，有时实际上会增加距离，因此比在平面和直线上移动稍微费时。@ 与前后两根相邻的弦相比，每根弦略高(虽然程度很小)，所以在古筝上拨一根单独的弦更容易。
竖琴的弦完全是平的，每次手在两根弦之间跳一定距离，整个弦的中点线不大，实际上缩短了距离，所以有时比拱和斜线移动得快一点。@ 每根弦与前后两根相邻的弦处于同一平面，因此在竖琴上拨打一根单独的弦并不是最容易的——有时下指角度不能太平，太快，很容易遇到相邻的弦。
第三，在泛音的数量上，在左手的帮助下，每根弦可以有多个泛音，而竖琴由于双排弦的分割，双手不能接触同一根弦。因此，每根弦只能弹出一个泛音而不踩踏板，但压颤技巧可以灵活地用于泛音旋律。
在历史文化方面，古筝自东汉以来一直受到人们的喜爱，并逐渐取代了繁荣时期的高贵乐器，这是竖琴从西部地区传入中原的时候。两者同时成为魏晋以来重要的演奏乐器。
早期竖琴流传范围很窄，古筝更受重视。例如，建安七子阮丽在《郑赋》中称赞郑是众乐之冠，他的声音符合天地；描述他的声音抑扬浮沈，有君子之道和壮士之节，夸耀他的曲调优雅。他不能用伯牙钢琴和延年益寿的新声音；从郑的形状到教师、音乐效果、艺术风格、演奏技巧、音乐美学，甚至社会影响，都做了精辟的讨论。他指出，此时的郑已经成为一种“曲高寡”的乐器，并以白、苞、冠、禀、笼来称赞陈筝在众乐器中的主导地位。可以看出，古筝在三国时期是一种相当高贵的乐器，受到朝野学者和文人的广泛关注，在表演能力、演奏技巧和生产技术方面都达到了较高的水平。
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然而，在隋唐时期，另一个繁荣的时代需要最符合这个时代的音乐。含蓄的古筝显然逐渐无法满足人们的追求，华丽的竖琴散发出耀眼的光彩。竖琴似乎获得了更大的荣誉，无论是表演者的荣誉还是诗人的赞誉。但这也是一个不幸的开始：统治者喜欢这种乐器，不希望它传播，甚至阻碍了竖琴的民间发展。唐代诗人顾况在《李供奉弹竖琴歌》中透露了这样一条信息:“早上有一个鸳鸯殿，晚上静静地唱着明月楼...外面从来没有教过人，内心的声音也没有发出。此外，制作和表演的复杂性不适合当时民间的普及，竖琴停滞不前...
从唐经宋到明朝，古筝抛弃鹿骨爪，用手指和盔甲弹奏，表现力进一步提高；但竖琴长期被拘留在没有天空的高贵族中，形态无法改进，技术退化，曲目匮乏，病得奄奄一息。最后被正宗儒家推祸委以“无敌之声”恶毒攻击，终于失去了生命。所有的神器都有同样不幸的命运。
早期古筝高亢粗犷，有“秦筝慷慨”之说。东汉以后，逐渐发展成为一种优雅朴素的风格。经过几千年的缓慢演变，近代以来，在西方音乐的冲击下，它日益成为促进声音和声音的乐器。伴随着古筝叮咚咚跳动的音符，略带沧桑的歌声，挥之不去的感情，淡淡的悲伤，诉说着心中无限的希望——是失意青楼才女永恒的形象。这是古筝传统文化中最深刻的部分，就像宋词的曲折。即使是少数气势磅礴的筝曲，也与宋词中少数气势磅礴的豪放派有很大关系。
竖琴有一种浪漫美丽的悲剧情调，超乎自然，以至于在她去世的岁月里，人们经常在一些梦幻的意境中提到她。广阔华丽的唐诗，精雕细琢，自然自然，空灵纯净，不失大气。竖琴象征着世界性的凤凰文化，但却有着独特的东方美。"凤，神鸟也...五色备举。出于东方君子之国，翱翔于四海之外，穿越昆仑，饮料支柱，卓羽弱水，莫宿风穴，天下太平。“出于东方君子之国，在四海之外翱翔”。
最有意思的是儒家文化附会凤凰说:“...五采而文，名为凤皇，首文为德，翼文为义，背文为礼，赢文为仁，腹文为信。是鸟，自然饮食，自歌自舞，天下安宁。”天下安宁，盛世之声。它永恒的生命力是什么？它是凤凰的灵魂，可以在火中重生。
为了使消失多年的乐器重现舞台，自20世纪50年代以来，中国音乐家和乐器制作人进行了大量的研究工作，他们根据古代壁画的记录和保存，设计了几种类型的竖琴，但由于这些竖琴有许多缺点，没有推广和传播。20世纪80年代初，开发了一种新型的雁柱竖琴。其结构完善、科学，音响具有民族特色，因此在音乐实践中得到了广泛的应用。
自魏晋以来，古代乐器竖琴和古筝在技术上有什么区别？