接下来的几年是穆夏风格的成熟时期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了许多艺术领域。他的风格大多是后人模仿的。
招贴：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(De La
Renaissance)剧院创作了一系列招贴，随着伯恩哈特到美国的巡回演出，这些招贴带到了美国，影响了美国招贴的风格；
装饰组画：穆夏创作了许多被称为“Panneaux
décoratifs“(围绕同一主题创作的四幅成套图片，经常印在韧性纸或丝绸面料上装饰墙壁)的装饰组画，包括1896年的“四季”、1897年的“四种花”、1898年的“四种艺术”、1902年的“星星”等主题；
广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟）。他甜美的女性形象和极其精致的细节符合当时美意味着质量的概念；
珠宝设计：在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝。1900年，他与金匠乔治·富凯合作(Georges
Fouquet)作为后者的珠宝店设计珠宝；
建筑设计：1899年，穆夏为次年在巴黎举办的国际博览会设计了波黑展厅，并因此获得银牌奖；
油画:1906年移居美国后，他创作了许多油画肖像作品。
1897年2月，穆夏的第一个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的107件作品。1902年，穆夏出版了装饰文件(Documents
Decoratifs)，这是一本写给工匠的手册，他希望通过这本书把他的艺术理念传递给后人。
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穆夏的作品吸收了日本木雕对外观和轮廓线的优雅描绘，拜占庭艺术华丽的色彩和几何装饰效果，以及对巴洛克和洛可可艺术的详细而肉质的描述。他创造了一个被称为“穆夏风格”的人物形象，具有感性的装饰线条，简洁的轮廓线条和明亮的水彩效果。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，充满青春活力，有时还有一头飘逸柔美的头发。他的画面往往由年轻漂亮的女性和装饰曲线流畅的花草组成。
与其他艺术家不同，穆夏也是一名摄影师，他使用摄影技术来帮助他创作。他让模特摆出他需要的姿势，拍照，然后根据照片整理衣服和头发。经过特殊的构图和花卉和植物图案的装饰，他终于完成了自己的创作。他的许多贴纸材料都来自照片，他为伯恩哈特画的许多海报也来自艺术家的剧照或画家自己的照片。这个习惯实际上来自于他成名前贫穷的生活经历。每次他邀请模特时，他都需要按时支付很高的费用。穆霞太穷了，付不起。用照片记录模特的形象不仅可以积累材料，还可以节省大量费用。后来，穆夏将摄影视为与素描一样重要的创作辅助工具。
穆夏深深地爱着他的家乡捷克共和国。他认为这不仅是他个人的成就，也是捷克共和国人民的成就。在美国生活期间，波士顿爱乐乐团表演了斯美塔那(Bedrich
Smetana)伏尔塔瓦河交响诗(Vltava)让穆夏深受感动，他决定回到家乡。
1910年，穆夏放弃了商业绘画的成功，给他带来了声誉和舒适的生活，结束了他在法国和美国的长期客房生活，回到了家乡。此时，斯拉夫人正在与奥匈帝国Hapsburg王朝作斗争，以争取民族独立。强烈的民族感情促使50岁的穆夏开始构思一个宏大的主题：“斯拉夫史诗”(The
Slav
Epic)。这部杰作描绘了斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长历史进程，包括捷克共和国。整个主题包括20幅巨大的(610)╳油画作品810cm)。
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穆夏原计划在五到六年内完成，但他没想到整个计划从1911年开始花了他18年。在这个系列中，他几乎投入了所有的努力，包含了穆夏对祖国的所有希望和梦想。他曾经写道：“我创造的目的永远不是为了破坏，而是为了创造桥梁。我们必须有这样的希望。只有当我们更好地相互理解时，人类才会更加团结。”
虽然穆夏在商业绘画领域取得了巨大的成功，但他并不满意，总是希望创作一些能真正代表自己意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视为他艺术生涯的总结，他在这个主题上投入了大量的时间和精力。他不仅向专家询问了斯拉夫的历史，还对所选历史场景的环境和相关人物进行了大量的研究。
阿尔丰斯·穆夏的作品风格是什么？个人作品有哪些？