五代时期，山水画逐渐受到大家的重视，逐渐成为主流。宋代，随着商品经济的快速发展，画家的物质生活得到了满足，使他们有条件隐居在山林中，过上自由的生活。他们还可以更好地将自己对自然的感知融入到山水画的创作中，这也促进了中国山水画的高峰期。之前介绍过范宽在绘画史上的地位，下面重点介绍范宽的绘画风格及其作品。
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范宽一生都没有入仕。他是一位真正的民间艺术家，也是一位生活在山林中的隐士。他生活在自然中，学习自然。范宽的山水画靠的不是华丽的装饰，而是超越自然进行自己的创作，通过物体的表象来表达自己的气晕。他的老师从荆浩继承和发展了他的画派，但在风格、体貌和笔墨习性上都发展出了一个新的高度。与荆浩相比，范宽更加成熟和老练。
雨点纹理是王伟创作的一种山水画技巧，范宽是最成功的画家。他的纹理方法被称为“枪笔”，即绘画时笔短而有力，就像雨点洒在纸上一样。同时，它还增加了墨水的水分，使绘画具有湿润的魅力和细腻的质感，让人感觉置身于悬崖下，将北方山脉的质感和雄伟的气势表现得淋漓尽致。范宽也擅长画雪景，后人称之为“画山画骨更画魂”。
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范宽流传至今的真迹画并不多，只有少数是精品，其中《西山之旅》是范宽流传至今的山水画中最受认可的真迹，是最杰出动人的一幅，是中国古代山水画的巅峰之作，现存于台北故宫博物院，是他们的“镇馆三宝”之一。这幅竖长的大画首先感受到的是山川的雄伟壮丽。悬崖占据了整个画面的三分之二，给人一种强烈的威严感和冲击感。山上有瀑布，山下有溪流，山上有人群车马，给人一种动态的音乐感。这是一幅多维的画，表现了时间、空间和声音艺术。它在静态和移动之间表现出诗意和绘画，引发了无尽的想象力。《溪山旅游图》的诞生影响了后世的许多画家，他的影响力不止于中国，堪称中国山水画中“最雄伟的山”。
2004年，《生活》杂志将中国画家范宽评为前1000年对人类影响最大的100个人物中的第59位。元朝的赵孟复称赞范宽的画为“真古今绝笔”，明朝的董其昌称之为“宋画第一”。
北宋绘画大师范宽，他的绘画作品有什么特点？