《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸质水墨画，是中国十大传世名画之一。黄公望是他的弟弟郑琪(无用师)画的。他几经易手，因“烧画殉葬”而身居前两段。前半卷:剩山图，现收藏在浙江省博物馆；后半卷:无用师卷，现藏台北故宫。下面给大家详细介绍一下。我们来看看！
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以浙江富春江为背景，画面采用墨水淡雅，山水布置得当，墨色浓淡干湿并用，极具变化性。富春山居图约80%为桐庐富春江风光，20%为富阳风光。富春山居图被称为“画中兰亭”，是国宝级文物。
画作内容
《富春山居图》的原画画在六张纸上，六张纸绑成一副700厘米左右的长卷。黄公望并不一定是根据每张纸的大小、长度和宽度来构思结构的，而是让个人的自由创作在山川之间悠闲地观看。这种浏览、移动、重叠的视角，或深远的广角，或推近特写镜头，在浏览过程中，视觉观看的方式非常自由，角度也非常不断变化。
第一部分:剩山图从一座不屈不挠的山开始，长篇大作拉开了序幕。图中，山峰收敛锋芒，圆润厚实，土堆缓缓向上，层层叠叠，逐渐堆积，转向左侧慢慢倾斜。黄公望用他最独特的“长披麻纹”笔法，用毛笔中锋有力地向下披刷，形成了画面土壤厚实的质感。
第二部分画的山脉发展变化发生了转折点。随着山脉层次的变化，画中的树木、土坡、房屋和河流中的船只有一种被群山环绕、被群山包围的萧瑟感觉。水路的第二部分也将结束。主要的山在左边，所有的山都呼应在左边，而附近的松树和柏树稍微摆动到右边，呼应远处的山脉。
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从第二部分到第三部分，墨色变化最大，空间变化最丰富。第二部分也呼应了第三部分的开始。黄公望画笔突然转动，略带纹理和染色的斜坡和平静的河流向后延伸。画面由密变舒，疏离美丽。画中的水波、丝草、阔水细沙用浓墨细笔勾勒出来，风景灵动。水从哪里来？它来自天空中的云。唐诗说“当你去贫穷的地方，坐下来看云”。如果你跟着画面走，富春江上的贫穷就是它的出水口，然后你觉得贫穷就是绝望，但这个时候你应该坐下来，看到云在升起，云正好是生活的另一种现象。黄公望也把这些哲学、文学的东西变成了山石、水沙和云起之间的互动关系。
第四部分，整幅画笔墨最少，没有纹理染色，只有山，只有水，恢复了自然的真实性，构图跨越第五部分，一片沙子，最长的空白，像一年四季，时间流逝，时间匆匆。画中有一些枯苔小树的土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，《富春山居图》的六个部分也很像春夏秋冬。从前三部分繁华壮丽，到第四部分，就像时间的秋冬，静观万物，繁华落尽，宁静茫茫。
从第五部分到第六部分的宽白沙，两艘船在留白的地方并行在河里。船上的渔夫只是一个场景，一个小身影，一个小生命，就像整个空白中的灰尘。远处有一座远山，笔的线条，墨水的拖把，交织在一起，一直延续在后面的大空白中。
《富春山居图》是中国十大传世名画之一。