哪一幅北宋书法家米霏的作品被誉为[中国第一美帖]？

《蜀素帖》是北宋书法家米菲于元佑三年(1088年)创作的丝笔书法作品，现收藏在台北故宫博物院。下面给大家详细介绍一下。我们来看看！

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《蜀素帖》是作者在蜀素写的八首各体诗，其作品内容是当时的游记和送行作品。其艺术风格以和谐变化为准则，天真自然为目的，整体笔法跳跃精致，结体变化多端，笔势平静愉快。《蜀素帖》被后人誉为“中国第一美帖”，是“中国十大传世名帖”之一。被称为“世界第八行书”。

创作背景

米菲天生喜欢在太湖畔游山游水，吟诗赏石。宋哲宗元佑三年(1088)9月，应湖州(浙江吴兴)县守林希之的邀请，前往太湖郊区的甘溪。是时候了，米菲在表达感情的时候写了几首诗。临行前，林希拿出一卷珍藏了20多年的蜀素，请他写诗。米菲写了这篇《蜀素帖》。

用笔

米菲用笔“八面出锋”，在变化中表现出沉着的笔力，隐藏在正面，长度和厚度，姿势千姿百态，充分体现了“刷”字的风格。《蜀素帖》的整篇文章用笔纵横挥洒，动荡摇曳，快乐快乐。形成刚柔结合的姿态，快乐的气势和平静快乐的风格，在正面、向后、向后、转折和挫折中。

在这本书中，字的笔往往很重，中间稍微轻一点。当遇到转折点时，笔的侧锋直转而下，如“初”字，形成悬崖勒马的趋势，其八面出锋的感觉淋漓尽致。然而，写作的重点有时是写作，如“便”字；有时写作，如“醉”字；有时在笔的中间，如“年”字，这实际上是米字变化的魅力所在。

结体

蜀素帖的结体特点主要体现在两个方面：

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首先，它表现为笔划厚度的对比。整个结构极其危险和灵活，单词的笔划厚度对比非常鲜明。例如，“种植”、“诗歌”、“县建筑”等单词，笔画以厚度、长度和斜度相互依赖。厚度变化很大。厚度像古树，细度像刺绣针，相辅相成，增强了单词的节奏感和视觉冲击力。

其次，它表现为空间密度的对比。这个字的笔划空间密度节奏变化灵活，可以说是疏马密不透风。或者紧凑或疏朗的点画与字体结构本身形成强烈对比，密度高的线条与气势磅礴的笔画相辅相成。

章法

《蜀素帖》从写作到写作“奇山异水，天下独特”。平静的地方是“游鱼细石，直视无妨”。跌宕起伏，“急湍急，猛浪若奔”。掩卷发出“风筝飞向暴君，望峰息心”的叹息。经典世界，窥谷忘反”。

总的来说，《蜀素帖》的整体精神团聚和局部交织在一起，浓淡枯燥，密密虚实，形成了完美的“振迅天真，出于意外”状态。在章法上，紧凑的点画与大空白形成鲜明对比，厚重的笔画与柔和的线条相互交互，流畅的笔触与涩涩的笔触相辅相成。风马的动态与冷静优雅的静态完美结合，形成了《蜀素帖》独特的章法特色。

地位

《蜀素帖》被后人誉为“中国第一美帖”，是“中国十大传世名帖”之一。被称为“世界第八行书”。

价值

本卷《蜀素帖》最大的价值在于，它作为米菲传世的真迹而存在，丝织吸水性弱，而米菲用笔快，线条枯渴自然，最能体现米菲“刷”字的意思。这使得在现代和当代书法作品的研究中，它可以作为区分真伪的权威参考，同时，它也可以更准确地把握当年“米英”的风格和特点。