水彩画可以被视为一种大胆而令人兴奋的绘画媒介，在很大程度上归功于透纳和他的一代画家，但奇怪的是，这种形式在19世纪后很快就消失了。然而，透纳在油画中的大胆尝试和成功是不可磨灭的。他拒绝向观众妥协，使他成为现代运动的英雄。自1906年以来，泰特美术馆整理并展出了150部未记录的透纳作品，极大地巩固了这位浪漫叛徒的形象。虽然这些油画还没有完成，但它们越来越被视为已经完成的使命，为西方绘画的发展提供了机遇。1966年，劳伦斯·格英(Lawrence
Gowing)纽约现代艺术博物馆(the Museum of Modern Art, New
York)举办了一个里程碑式的展览，其核心是透纳的作品，共39件，只有16件“完成”的作品可以在透纳看来展出。格英为此辩护道：“不打算展示透纳的一切”。事实上，格英的目的是解释这些未完成的作品很难理解，以呼应当时的抽象艺术。虽然展览取得了巨大的成功，但观众更加关注透纳的优秀技能，这影响了对图片原始功能和意义的正确理解。然而，格英可能总结得很好。当时，他没有能力欣赏所有可接受的成就（展览中的一些作品以前存放在英国国家美术馆的地下室，已经存放了大约20年，没有人关心它们）。
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自20世纪60年代末以来，学术界掀起了一股重新评价透纳及其作品的浪潮，对透纳的研究更加全面，显示出更加复杂的透纳。他不再被认为是一个天生的人物，而是认为他与当时的思想和艺术趋势是分不开的。大量的研究侧重于解释当时透纳意象的含义，而不是用20世纪的眼光来衡量。这些研究不仅没有减少透纳艺术的革命性特征，而且还将这些特征恢复到当时的背景，将反叛的年轻透纳与前现代成熟透纳联系起来。透纳的生活充满了这种革命性的特征，激进派对的作品蜂拥而至。保守派也爱上了他的作品，这真是令人费解。一方面，英国遗产保护借用他的作品来保护风景；另一方面，泰特美术馆自1984年以来，一年一度的现代艺术奖（即透纳奖）被用透纳的名字命名。目前还不清楚透纳是否同意用他的名字来帮助这些事情，但这至少表明透纳希望永远留在这个世界上。不管人们喜不喜欢，他的油画和水彩画都留在了世人身边，不断令人惊讶、快乐和兴奋，当然，也让他的名字永远留下来。
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(透纳奖是画家透纳奖(J.M.W.
Turner)命名是50岁以下英国视觉艺术家的年度奖项。该活动由泰特美术馆组织，在泰特英国美术馆举行。自1984年颁奖以来，特纳奖已成为英国最著名的艺术奖项。)
关于约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的评价是什么？对社会有什么影响？