No.10 汉赋奠基者、辞宗:司马相如
司马相如(约公元前179-118年)、字长卿、汉族、巴郡安汉县(今四川省南充市蓬安县)、蜀郡(今四川成都)。西汉大辞家。司马相是中国文化史文学史上的杰出代表，是汉武帝时期西汉盛世的伟大作家和杰出政治家。十几岁的时候喜欢读书练剑，二十多岁的时候以子(钱)为郎，做了汉景帝的武骑常侍，但这些都不好，所以有不见知己的叹息。景帝不好辞赋，梁孝王刘武来朝时，司马相如才能与邹阳、枚乘、庄忌等辞赋家交朋友。后来他因病退休，去梁地和这些志同道合的文士一起工作。这时，他为梁王写了一篇著名的《子虚赋》，受到了武帝的赏识。作品词藻丰富，结构宏大，使他成为汉赋的代表作家，后人称之为赋圣和“辞宗”。
司马相如和卓文军追求自由幸福的爱情婚姻，不受封建礼教的束缚。他们在公元前演绎了自由恋爱的经典爱情，被誉为“世界十大经典爱情之首”，在国内外广为流传。后人根据他们的爱情故事，谱得琴曲《凤求凤》流传至今。唐代诗人张虎有一首《司马如琴歌》，说：“凤西凤西不无黄，山重水宽。梧桐在朝阳结阴，卓羽弱水鸣高翔。
与此同时，司马相如出使西南夷，将西南夷民族团结在大汉疆域，被称为“安边功臣”，名垂青史。
司马相如的文学成就主要体现在辞赋上。《汉书·艺文志》录制了《司马相如赋29篇》、《天子游猎赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》、《悲秦二世赋》6篇，另有《梨赋》、《鱼葅赋》、《梓山赋》三篇文章仅存篇名。《隋书经籍志》有《司马相如集》一卷，已散落。明人张溥辑有《司马文园集》，收入《汉魏六朝百三家集》。汉代最重要的文学风格是赋，司马相如被公认为汉赋代表作家和赋论大师，也是文学大师和美学大师。司马相如赋才天纵，文思萧散，控引天地，错综古今，旷世莫比。他是汉赋的奠基人，扬雄欣赏他的赋作，赞叹道：“长卿赋不像来自世界，它神化所邪！被班固、刘戬称为“辞宗”，被林文轩、王应林、王世贞等学者称为“赋圣”。鲁迅在《汉文学史纲要》中介绍了司马相如和司马迁，并指出:“武帝时文人，赋莫若司马相如，文莫若司马迁。鲁迅说：“不思故辙，自才，广博洪丽，卓绝汉代……它被历代评论家所倾倒，可谓至今”。
司马相如也充分掌握了词赋创作的审美规律，通过自己的词赋创作实践和对词赋创作的讨论，探索了词赋创作的审美创作和表达过程，似乎只是几句话，但结合他在具体的词赋创作中表现出的审美思想，我们仍然可以看到他对词赋的许多看法。他已经完全提出了自己的辞赋创作主张。从现代美学领域来说，解释其辞赋美学思想无疑是有益和必要的。
司马相如也是汉代著名的散文大师，散文至今流传至今。、《难蜀父老》、《谏猎疏》、《禅宗文章》等。虽然有些作品在历史上发挥了一些负面作用。然而，总的来说，司马相如在语言的应用和形式的发展方面为汉代散文做出了重要贡献。
两千多年来，司马相如在文学史上一直享有很高的声誉，产生了深远的影响。大多数汉代作家都很佩服他，其中最具代表性的是伟大的历史学家司马迁。在整个历史记录中，只有两个专门为作家设计的传记：一个是屈原贾生的传记，另一个是司马相如的传记。只有这样，我们才能看到相如在太史公眼中的重要地位。而且在《司马相如列传》中，司马迁全文收录了他的三篇赋、四篇散文，以至于《司马相如列传》的篇幅约为《屈原贾生列传》的六倍。这说明司马迁认为司马相如的文学成就超过了贾谊。
No.9 东方“莎士比亚”：汤显祖
中国明代戏曲家、作家汤显祖(1550-1616)。字义依旧，号海若、若士、清远道人。江西临川人汉族。公元1583年(万历十一年)，中进士，任太常寺博士、礼部主任，因弹劾申时行，降为徐闻典史，后调到浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，不再出仕。曾从罗汝芳读书，又受李治思想的影响。在戏曲创作方面，反对拟古，拘泥于格律。传说中的《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茶堂四梦》，以《牡丹亭》而闻名。戏曲史上，与关汉卿、王实甫同名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位。还有小说《续虞初新志》等。
唐显祖出身书香门第，早有才名，12岁的诗歌才华横溢。14岁补县诸生，21岁中举。此时，他不仅在古文诗词中颇精，而且能通过天文地理、医学占卜等诸书。第一部诗集《红泉逸草》于26岁时期出版，第二年又出版了《雍藻》(未传)，第三部诗集名为《问棘邮草》。28岁时，作为第一部传奇《紫笛记》，得到了朋友们的合作，但未完稿，10年后改写为《紫钗记》。34岁的中进士先后担任太常寺博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主任。1591年(明朝万历十九年)，他目睹了当时官僚腐败，愤怒地走上了《论辅臣科臣疏》，弹劾大学士申时行，攻击朝政，激怒了皇帝，被贬为徐闻典史。后来，他被调到浙江遂昌县知县。五年来，他取得了显著的成就。然而，他因压制自己的力量，激怒了自己的权力，引起了老板的批评和地方势力的反对。最后，1598年(万历二十六年)，在家里，我的心情很矛盾。一方面，我希望有一天能“报答我的遭遇”，另一方面，我希望“朝廷有威望的大臣，县城没有饥饿的老虎官员，每年加一卷诗就足够了”。之后逐渐打消仕进之念，致力于戏剧和诗歌创作。
在汤显祖多方面的成就中，戏曲创作是最重要的，其戏剧作品《还魂记》(牡丹亭)、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，又称“玉茶堂四梦”，汤显祖曾说：“一生四梦，骄傲只在牡丹。“牡丹亭”即“还魂记”，又称“还魂梦”或“牡丹亭梦”。它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。《牡丹亭》之前，中国最具影响力的爱情戏剧作品是《西厢记》。而《牡丹亭》一问世，就让《西厢记》减色不少。这些戏剧不仅深受中国历代人民的喜爱，而且已传播到英国、日本、德国、俄罗斯等许多国家，被视为世界戏剧艺术的瑰宝。@ 唐氏的专著《宜黄县戏神清远师庙记》也是中国戏曲史上讨论戏剧表演的重要文献，在导演学习拓荒开路方面发挥了作用。
他不仅擅长古代诗歌，而且是一位杰出的诗人，能够通过天文、地理和医学占卜书籍。他的诗有《玉明堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷、《问棘邮草》两卷。
理论上，汤显祖在戏曲批评、表演和导演方面也取得了重要成就。他通过大量的书籍和对董解元的《西厢记》、《焚香记》等剧作的眉批和总评，王玉峰对戏剧创作发表了新的见解。他认为内容比形式更重要。我们不能简单地强调音乐和卡片的风格。所谓“凡文以意、趣、神、色为主，四者到时，或者可以使用丽辞和英俊的声音。我们能一个接一个地看九宫四声吗？若必按字模声，即有窒息的痛苦，恐怕不能成句。他与以沈静为首的吴江派作家进行了顽强的争论。特别是作为1602年左右的《宜黄县戏神清远师庙记》一文，不仅描述了益阴腔的演唱情况，也为中国戏曲史留下了宝贵的资料，对表演和导演艺术发表了深刻的见解，强调演员要体验生活，体验角色，理解曲意，在生活和艺术上严格要求自己，用人物的感情感染观众。他勤于艺术实践，“为爱而战，为戏剧而战”，与临川数千名演唱海盐腔的宜黄班艺术家保持着广泛的联系，实际上成为了当地戏曲运动的领导者。还亲自为演员讲解曲意，指导排练，“自踏新词教歌舞”，“自掐檀痕教小伶”。
唐显祖在当时和后世都有很大的影响。即使是认为自己用韵任意，不讲曲律的评论家，也几乎都称赞牡丹亭。从清代的《红楼梦》中也可以看出，牡丹亭个性解放的思想倾向有着深远的影响。
No.8 千秋诗圣：杜甫
杜甫(712-770)字子美，自称少陵野老，世称“杜工部”、杜甫被世人尊为“诗圣”，汉族、河南省府巩县(今河南省巩义市)人、唐代伟大的现实主义诗人。他的诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”。代表作《三官》(新安官)、《石壕吏》、“三别”(新婚别)、《垂老别》、《无家别》)。他忧国忧民，人格高尚，保留了约1400首诗，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年曾居成都，后人纪念杜甫草堂。
杜甫的文学作品有诗《六十卷》，早逝。北宋宝元二年(1039年)，王有1405篇，编成18卷，题为《杜工部集》。钱有《杜工部集》。
杜甫的诗歌地位，在杜甫中年因其诗风沉郁而顿挫，忧国忧民，杜甫的诗歌被称为“诗史”。他的诗擅长古体和律诗，风格多样。他的作品风格准确概括为“抑郁顿挫”二字，主要是抑郁。杜甫生活在唐朝从繁荣到衰落的历史时期。他的诗涉及社会动荡、政治黑暗和人民的痛苦。他的诗反映了当时的社会矛盾和人民的痛苦。他的诗记录了唐朝从繁荣到衰落的历史变化，表达了儒家思想的崇高仁爱精神和强烈的忧患意识，因此被称为“诗歌史”。杜甫的诗是唐诗中最广泛、最杰出的诗人之一，对后人有着深远的影响。杜甫的作品被称为世界的毁灭，诗中的圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。杜甫善于运用古典诗歌的许多制度，创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗促进了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，既诗又史，展开铺叙，又着力于整篇文章的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律中也表现出了显著的创造力，积累了完整的声律、对抗、炼句等艺术经验，使这一体裁达到了完全成熟的阶段。其中，《闻官军收河南河北》、《春望》、《绝句》、等等。
杜甫在西南漂泊(48至58岁)，作品有《春夜喜雨》、《茅屋为秋风破歌》、《蜀相》、闻官军收河南河北、《登高》、《登岳阳楼》等大量著名作品。其中最著名的诗句是:“安得广厦千万间，大庇天下寒人俱欢。”《登山》中的“无边落木萧萧，无尽长江滚滚”是千古绝唱。
杜甫的书法创作观非常成熟和深刻。从记载来看，他的书法风格是以楷隶行草兼工，整体以意行之，欣赏古而壮丽，注重写作中的速度、节奏、笔势、墨法等。他也是唐代深厚的书法家。与此同时，他对唐代隶书家的赞扬、曹霸和张旭的评价足以使他在书法史上出名，他的“书又贵又瘦”理论奠定了杜甫在书法理论史上的重要地位。
No.7 惊神狂人：徐渭
汉族、绍兴府山阴(今浙江绍兴)人徐渭(1521-1593)。初字文清，后字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金基、金回山人、山阴布衣、白银山人、鹅鼻山侬等。著名诗人、作家、书画家、军事家、戏曲家、民间作家、美食家、历史学家在中国明代嘉靖年间。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，花卉最优秀，被公认为青藤画派的鼻祖。所有的《徐文长全集》、《徐文长匿草》、杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。朱明被中国抽象绘画之父和民间思想家誉为“真正的奇才”、“千古书画，徐渭也是”。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。清代郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。他的故事和传说在民间也很流传，比如他年轻时有多聪明，后来有多戏弄官宦。
徐渭出生在一个贫穷的官员家庭。他年轻时，父母和两兄弟相继去世。他成了孤儿。他从小就渴望学习，雄心勃勃。后来，他从军，成为闽总督胡宗宪的幕僚。后来，他被牵连，精神不好。他在幻觉中误杀了妻子，被捕入狱。后来，他为朋友张元汴营救，免于死刑。后来，他不敷衍权贵，生活不可持续，导致贫穷和疾病，最终在街上死亡。
六十岁的时候，这个时期就是他的一生其中最具历史意义、文艺创作最辉煌的时期。他才华横溢，“眼空千古，独立一时”(袁宏道语)，发泄了胸中所有的愤怒，最终成为明末文坛“半夜闪耀鬼神”的超级巨星。万历二十一年，徐渭走过了72岁的艰苦生活。
在文学方面，徐文长的文学创作涉及到广泛的领域，但我们可以指出，他们的共同特点是：艺术永远不会依赖他人，喜欢原创风格，个性强，风格英雄放松，往往表现出对民间文学的爱好。他自己的诗歌创作注重表达自己对社会生活的实际感受。他的风格略接近李贺，向盛唐学习，杂取南朝，进出宋元，最终不失自我。这种倾向是后来主张表达性灵的公安派所继承的，对改变晚明诗风具有重要意义。徐文长的散文是《自为墓志铭》中最好的一篇。此外，许多竹竿也很有特色，泼辣机智，幽默多趣，文风远启金圣叹一流，但总的来说，成就不如诗歌。作品有：《徐文长失稿》、《徐文长全集》等。
在戏曲中，徐文长的戏剧创作有杂剧《四声猿》，包括《狂鼓史》、《翠乡梦》、《雌木兰》、四部独立剧《女状元》。《狂鼓史》是有感情严嵩杀沈链的，表现出傲慢的反抗精神。后两部戏都是关于打扮成男人的故事，反映了徐文长对女人的看法，具有一定的反封建意义。所有这些作品都打破了杂剧的固定格式，为戏剧形式的多样化开辟了门津。在戏剧理论方面，他主张“本色”，即戏剧语言应符合人物的身份，使用口语和谚语，以确保人物的真实性。这些观点非常有见，反对优雅的平行语和过度修改。@ 他还写了《南词叙录》，这是中国第一部关于南戏的理论专业，在戏剧史上具有重要意义。
在书法方面，徐渭的书法与明代早期书法界枯燥的氛围相比尤为突出。他最擅长雄伟的草，但大多数人很难理解。他用笔乱七八糟。他非常喜欢自己的书法。他认为“书法第一，诗歌第二，文学第二”@ 画第四”。徐渭超越时代，开启和引领了晚明的“尚态”书风，将明代书法引向了新的高峰。徐渭书法和书法观的产生，符合明中晚期整体思想、文化、审美观念的巨大变化。书法也从吴门书派主张唐法的反叛出发，然后从北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中吸取教训。
在绘画方面，在明朝(公元1368-公元1644年)时期的中国，艺术正处于学习古人与创新意识碰撞的特殊阶段。随着水墨写意画的快速发展，以徐渭为代表的泼墨写意画非常流行。著名艺术家众多，技术不断更新。徐渭凭借自己独特的才华，成为当时最成功的写意大师。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简洁全面，用墨多泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融入到绘画中，让人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨而充满活力的书法。正如张岱所说：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。过去人们称摩盘之诗，诗中有画，摩盘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。“徐渭的书法造诣很高。他的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄、大刀阔斧、纵横驰骋。没有深厚的书法技巧，很难做到。徐渭曾制作过《梅花蕉叶图》，将梅花与香蕉放在一起，并在画中写道：“香蕉伴梅花，这是王伟画”，展示了徐渭与王伟在某些构图中的源流关系。当然，王伟在雪中画香蕉，突出了一种禅宗机器，即雪的寒冷和香蕉的心构成了画面的宗教遗产，徐伟在这样的画面组合中，突出了超越时空的主体解放。徐渭的书法和绘画都非常熟练，有着深厚的基础。他的题词，比如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画融合了精湛的笔法，充满了兴趣和魅力。书画相辅相成，给人以丰富的想象力。著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》(均藏故宫)、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年作品《墨花》九段卷(现藏故宫)等。
明清时期，有许多多多才多艺的文人。然而，像徐文长一样，他在诗歌、戏剧、书法和绘画等方面都是独一无二的，这对世界和后代产生了深远的影响，但也相当罕见。他的诗，袁中郎尊重明朝第一，他的戏剧受到了唐显祖的高度赞扬。至于绘画，他是中国艺术史上最杰出的人物之一。
No.6 书法笔祖：李斯
李斯(约前280-208年)，秦朝丞相，河南驻马店上蔡县人，中国历史上著名的政治家、作家、书法家，千古一相。李斯协助秦始皇统一世界；秦统一后，李斯参与制定了秦朝的法律，完善了秦朝的制度，排除了县制度，废除了分封制度，提出并主持了文字、轨道、货币和衡量的统一。李斯政治主张的实施对中国和世界产生了深远的影响，为中国2000多年的政治制度奠定了基本模式。李斯贡献巨大，后来被赵高伤害。
在文学方面，李斯以散文著称。文中承载战国荀卿，下启西汉邹阳、枚乘，不仅布局构思严谨，而且设喻说理纵横驰骋，既重质实，又饶文采，往往文质相互生存，在孤独的秦代文坛上脱颖而出。李斯散文现传四篇，计为《劝逐客书》、《论督责书》、《言赵高书》、在狱中上书。其中，秦王政十年(公元前237年)的《劝逐客书》，是传诵千古的名篇。当时，韩国为了阻止秦国的进攻，寻求消耗秦国的国力，于是派水工郑国到秦修灌渠。后来被注意到，秦王嬴政在宗室大臣的鼓励下，并不明智地发布了逐客令。李斯是客卿，也在被逐之列，所以他写了这篇文章，试图告诫逐客。文章站在跨海制诸侯、成帝业的战略高度，紧紧抓住秦国利弊得失的关键立论。全文立意高远，议论恢宏，不空谈，笔锋犀利，说理透彻，首尾贯通，一气呵成。提出这一建议后，立即感动了刚刚暴躁自专的秦王嬴政，随后取消了逐客令，对今后秦统一的顺利实现起到了积极作用。《劝逐客书》可以说是语言运用艺术的直接实用性和审美价值高度统一的杰作，一直是人们的宝藏。“文心雕龙”刘协《论说》曾赞:..李斯之止逐客，烦(顺)情入机，动言中务，虽批逆鳞，而且成功计合，这本书的善说也是如此。
除了上面的散文，李斯的作品还有碑文。秦始皇先后在天下县巡逻了五次，其中从28年(公元前219年)到37年(公元前210年)的四次巡逻中，李斯刻石被命令为记功，包括《邹易山刻石》、《泰山刻石》、《界邪台刻石》、《之罘刻石》、《东观刻石》、《杰石刻石》、七通，如会稽刻石。
李斯也是书法家，主张以小篆为标准书体。小篆又称秦篆，是大篆的对称，它给人一种刚柔并济、圆润挺健的感觉，对汉字的规范化起到了很大的作用。小篆的出现是汉字发展史上的一大进步。秦统一前，由于各诸侯国长期分裂，形成了语言异声、文字异形的局面。秦始皇一直在看标准字体来取代以前流行的异体字，所以他发现李斯擅长书法，并把这项任务交给了他。李斯删除了大篆字体的复杂性和简单性，整理出一套笔划简单、形状整洁的文字，叫做秦篆。看完这些新书体，秦始皇非常满意，于是把它们定为标准字体，全国使用。当时人们对小篆的结构并不熟悉，很难写得满意。李斯和赵高、胡无尊等人写了《仓颉篇》、《历篇》、《博学篇》等范本供大家临摹。
秦始皇去世前一年，他不怕钱江险涛，东下会稽(今绍兴)，祭祀大禹陵，登上天柱峰(后来教秦望山)。俯瞰东海涌潮后，他命令首相李斯手书《会稽铭文》。李斯奉命连夜写完后的第二天，他又采岭石稽鹅鼻山顶(后称雕石山)，这就是历史上著名的“会稽雕石”。从写作的角度来看，除了《琅邪台刻石》前的每一句四言一韵之外，后来的两句一韵之外，其余六篇都是每一句四言一韵之外，三句一韵之韵，具有明显的承衔《诗经》中雅颂风格的特点，虽然形式不可避免地板滞不前，缺乏文学形象的审美价值，但身材庄重，气度雄伟，也相当简约廉洁。这些铭文作为现代最早的功德铭文，为这类文章的写作提供了典范，影响深远，因此一直受到高度重视。《文心雕龙》不止一处被评论，其中《封禅》篇云：秦皇明岱，文自李斯，法家辞气，身体虚弱。但疏而能壮，也是当时的绝采也。至于秦皇勒岳，政暴而文泽，也有疏通之美。
李斯的文学和写作造诣受到后人的钦佩。他的文章论证严谨，气势磅礴，洋洋洒洒，像河流一样奔流。鲁迅曾称赞李斯：“秦的文章只有李斯一个人”，“然子的文字有一个伟大的奖项。”他的书法“小篆入神，大篆入妙”，被称为书法的祖先。
No.5 诗之父：屈原
屈原(约前340-前278年)，中华民族，米姓屈氏(米后改为熊姓)，名平字原，中国战国末期楚国丹阳(今湖北归归，新考古发现实际上可能是龙阳，今湖南汉寿)，楚武王熊通之子屈瑕。中国最伟大的爱国诗人之一。他创造了“楚辞”的风格(即“词赋”的风格)，优秀的政治家和爱国诗人被称为“衣被词人，不是一代”。据《汉书·艺文志》记载，他留下的作品共25篇。主要作品有《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》、《哀英》、《怀沙》、《招魂》。屈原的名句有“路漫漫其修远兮，我会上下求索”、“世界浑浊，我独清，人人醉我独醒”。在20世纪，它被推荐为世界文化名人，并被广泛铭记。
屈原从小勤奋好学，胸怀大志。早年，他受到怀王的信任。任左徒和三鹿医生经常与怀王讨论国家事务，参与法律制定，主张章明法度，举贤任能，改革政治，共同抗秦，倡导“美政”。楚国的国力在屈原的努力下得到了加强。诚实坦率，但在修订法律法规时，他不愿意听从上官的话。此外，楚怀王的令尹子兰、上官金尚和他最喜欢的妃子郑袖受到秦国使者张毅的贿赂，这不仅阻止了怀王接受屈原的意见，也使怀王疏远了屈原。公元前305年，屈原反对楚怀王与秦国建立黄棘联盟，但楚国仍然完全投入秦国的怀抱。使屈原也被楚怀王驱逐出营都，开始了流放生涯。结果，楚怀王在幼子兰等人的极力鼓励下，被秦国诱去，囚死秦国。
楚襄王即位后，屈原继续受迫害，并被放逐到江南。公元前278年，秦国将军白起带兵南下，突破楚国首都。屈原的政治理想破灭了，对未来感到绝望。虽然他愿意为国家服务，但他无法回到天堂，所以他不得不死去。同年5月，他怀恨在心(mì)罗江自杀。听到坏消息，老百姓很难过，争先恐后地来打捞他的尸体，结果一无所获。因此，有人用芦苇叶包裹糯米，投入河中祭祀屈原。这种祭祀活动年复一年地流传下来，逐渐成为一种习俗。端午节定于农历五月初五(是关于端午节的说法之一)。对屈原的忠而见疏，后世诗人阵志岁遥为郁结，其诗《屈原》云：“浩气干霄汉，沉湘忠分。材堪佐明主，无计事昏君。“(《载敬堂集·江南靖士诗稿》)这不仅是爱国者屈原，也是对历代“王大臣”(诗大雅·文王)的由衷遗憾；不仅是对当时的楚王，也是对其他昏暗君王的深刻批评。
屈原是中国最早的浪漫主义诗人，也是中国文学史上第一位留下名字的伟大爱国诗人。他被世人称为“诗之父”。他的出现标志着中国诗歌进入了一个从集体歌唱到个人独唱的新时代。从他开始，中国就有了以文学著称的作家。他创造了“楚辞”这种风格(又称“骚体”)，被称为“衣被词人，非一代”。屈原的作品有《九歌》、《九章》、《离骚》、《天问》、各一篇《招魂》。
屈原的作品充满了积极的浪漫精神。它的主要表现是他将对理想的热情追求融入到艺术想象和神奇的意境中。《离骚》是其代表作，370多句，2400多字，是中国古代诗歌史上最长的浪漫政治抒情诗。写他告别重华陈辞后，他御风而行。他先敲天宫，皇帝闭门不接受；他向失踪的女人求婚，失踪的女人碰巧不在那里；他向米妃求爱，但米妃对他不礼貌；他想要简迪和二姚，但他没有好媒人来通讯。这种幻想和追求反映了屈原在现实中对理想的艰苦探索。诗人从叙述自己的生活经历、道德品质和理想开始，表达了自己被诽谤和谋杀的沮丧和矛盾，斥责楚王昏庸、猖獗的群体和政治，表明诗人坚持““美国政治”的理想，攻击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。《离骚》在艺术上的高度成就与其丰富而深刻的思想内容完美结合，使其成为中国文学史上永恒的绝唱，对后人产生了深远的影响。鲁迅曾称赞“一响伟辞，卓绝一世”(《中国文学史纲要》)，给予高度评价。
此外，如《九歌》、《天问》等也以大量的神话和历史传说为素材，其想象力大胆、丰富、古今罕见。此外，屈原的作品还以一系列的比兴手法表达了自己的感受。例如，他用鲜花和香草来比喻高贵的绅士；用臭物和萧艾来比喻奸夫或变节的恶棍；佩戴香草象征诗人的道德修养。这种“香草美人”的比兴手法，使现实中的忠奸、美丑、善恶形成鲜明对比，产生了简洁、言有尽、意义无穷的艺术效果。
屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。屈原作为一名杰出的政治家和爱国主义者，爱祖国、爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神和人格。几千年来，它激励和培养了无数的中国儿女，特别是当国家和国家处于危险之中时，这种精神的激励作用更加明显。
作为一位伟大的诗人，屈原的出现不仅标志着中国诗歌进入了一个从集体歌唱到个人原创的新时代，而且突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代诗歌的创作开辟了新的世界。因此，后人将楚辞和诗经并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源泉。同时，以屈原为代表的楚辞也影响了汉赋的形成。
No.4 史家绝唱：司马迁
司马迁(前145或前135-前87))，长字，西汉夏阳(今陕西韩城，山西河津)人，中国古代伟大的史学家、作家、思想家，被后人誉为“史圣”。他最大的贡献是创作了中国第一部纪传体通史(原名太史公书)。《史记》记载了从古代传说中的黄帝时期到汉武帝元年的历史，持续了3000多年。司马迁以其“天人之际，古今之变，成家之言”的史识完成的史学巨大于《史记》，是“二十五史”之首，是中国第一部纪传体史书，也是一部不朽的文学名称，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。他被后人称为“历史之父”。
司马迁年轻时在家乡度过。他10岁时开始阅读古籍，学习非常努力。20岁时，司马迁从长安出发，周游世界。后来，他回到长安，成为了郎中。他曾多次与汉武帝一起旅行，并去过许多地方。35岁时，汉武帝派他到云南、四川、贵州等地。他了解了那里一些少数民族的风俗习惯。
他的父亲马谈是太史令(主持史书的编写，监督国家经典，天文历法也是他的职责，类似秦天监)。司马谈学识渊博，曾经说过“学官在唐都，易杨何，习道论黄子”。
父亲司马谈死后，司马迁在公元前108年(元封三年)接替父亲做了太史令。公元前104年(太初元年)，与天文学家唐都等人订立了“太初历”。同年，他开始继承父亲对《史记》的编纂。
公元前99年(天汉二年)，李陵进攻匈奴，兵败投降，汉武帝怒不可遏。司马迁为李陵辩护，激怒了汉武帝，被捕，被判宫刑。“人固有一死，要么比泰山更重要，要么比鸿毛更轻，用它来趋异。”(《报任安书》)为了实现父亲的遗愿，司马迁忍受了“宫刑”。
公元前96年(太始元年)，获赦出狱，下达中书令，掌握皇帝的文件机要。他愤怒地写了《史记》，直到公元前91年(征和两年)，55岁左右，终于完成了全书的写作和修改，共130篇，52万多字。司马迁以其“调查天人之际，通古今之变，成家之言”的历史知识，实现了中国历史上第一部纪传体通史。
《史记》全书130篇，包括十二本纪(记历代帝王政绩)、三十世家(记诸侯国、汉代诸侯、勋贵兴亡)、七十列传(记重要人物的言行事迹，主要叙人臣，最后一篇为自序)、十表(大事年表)、八书(记礼、乐、音、历、天文、封禅、水利、财用等各种典章制度)，对后人影响极大，被称为“实录、信史”。被鲁迅先生誉为“史家绝唱，无韵离骚”，被列为前“四史”之首，与《资治通鉴》并称为史学“双璧”。因此，司马迁被后人尊称为史迁、史圣。因此，司马迁被后人尊称为史迁、史圣。与司马光并称“史界两司马”，与司马相称“文章西汉两司马”。史记对后世史学和文学的发展有着深远的影响。
司马迁也是天文学家。在两汉时期的星象家中，首先要提出司马迁。众所周知，司马迁是一位伟大的历史学家，而不知他也是一位对天文星象精益求精的专家。事实上，只要你仔细阅读《史记》的《天官书》、《律书》、历书可以理解，称他为天文星家专家绝不是虚誉。像司马迁这样博大精深的文学大师，绝不会划定自己的范围，限制自己的知识体系和探索领域。古代史官本来以星历为本职之一，所以精通星象之学也就不足为奇了。然而，司马迁可以利用历史学家的远见，将星象学与历史问题结合起来，在天人之际改变古今，这是其他星象学家和历史学家无法企及的。司马迁没有利用星象学来占据具体的人事变异，而是用来总结历史规律，这不能说是他对星系学的创造性应用。
司马迁继承了父亲的遗产，完成了《史记》和《推古天变》的任务，并明确表示为“古今之变，天人之时”。他的结论表达在《天官书》中，即根据春秋242年间日食36、彗星三见等星象，他联系了天子衰落、各种等待政治、五伯兴、战国时期和秦汉时期的社会动荡，并总结了三十年来的小变化，一百年来的大变化，五百年来的大变化，三大变成了一纪，三纪而大备的“大数”，最后被认为是“天人之际续备”。这是司马迁天文学应用最重要的例子，在整个星学历史上占据最高地位。
No.3 千古“书圣”：王羲之
王羲之(303-361年)，字逸少，晋代书法家，是世界上难得的才子，被誉为“书圣”。王羲之的书法平和自然，笔势委婉含蓄，美丽健康。世界常用曹植的《洛神赋》:“如惊鸿，如游龙，荣耀秋菊，华茂春松。仿佛溪若轻云之挡月，飘若流风之回雪。一句话赞美王羲之书法之美。据说王羲之小时候就努力练习书法。随着时间的推移，用来清洗刷子的池塘水变成了墨色。后人评论道：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧黄阁”、“天性自然，丰神盖代”。王羲之的书风最明显的特点是用笔细腻，结构多变。
王羲之的书法影响了一代又一代的书园。唐代欧阳查、于世南、诸遂良、薛姬、颜真卿、刘公权、五代杨凝、宋代苏轼、黄庭坚、米霏、蔡襄、元代赵孟复、明代董其昌。这些历代著名书法家对王羲之信服，因此享有“书圣”的美誉。
东晋穆迪永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之、谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修行(一种疾病和不祥活动)时，人们喝酒写诗，汇诗成集，羲之为此写诗，这就是著名的《兰亭序》。这篇文章是草稿，28行，324字。它描述了当时文人雅集的场景。作者因当时天时地利人的效果发挥了极致，据说后来再写也抓不到了。有20多个“之”字，写法各不相同。宋代米霏被称为“世界第一行书”。
王羲之
王羲之的《兰亭集序》受到历代书法家的尊敬，被誉为“世界第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精心研究体势，复制追求，广采众长，精益求精，冶于一炉，摆脱汉魏笔风，自成一家，影响深远。
王羲之从小就热爱书法，由父亲王旷和叔叔王启蒙。七岁的好书，十二岁的时候，他从父亲的枕头里偷读了前人的《笔论》。王缺善行，隶书；王擅长书画。王僧虔的《论书》曾评论道:“自从过了江东，右军之前，只是最好的，画的是晋明帝师，书是右军法。”王羲之从小就受到王家书法的深刻影响。当代留美书法新秀刘铎曾称赞:“好字只有(之，王羲之)”。
早年，王羲之从卫夫人那里学书。魏烁，师承钟友，妙传其法。她向王羲之传授钟友之法、魏氏数世习书法、自己酿造的书风和法门。《唐人书评》说：“魏夫人的书如插花舞女，美貌低昂。又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。今天的沈尹默分析说:“羲之从魏太太那里学书，自然受到她的影响。她遵循钟法，有魅力，有时尚。后来，她博览了秦汉以来篆隶淳的历史遗迹，这与魏太太传下来的钟法不同。因此，她对老师的传记感到不满。这也是可以理解的，一旦她看到碑文版本并感兴趣，她就想改变学校。能体会到羲之的姿媚风格和变古无尽的地方，是根深蒂固的。"(二王法书管窥)
王羲之善于转利多师，当他脱离卫夫人的书学壁垒时，他自己置身于新的历史层面。他曾自述这一历史转折点：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；再许下，见钟爵、梁虎书； 又在洛下，看蔡勇的《石经》三体书；再从兄洽处，看张昌的《华岳碑》，始知卫夫人的书，徒费年月耳。...遂改本师，还在众碑上学习。“从这段话中，我们可以看到王羲之不断开阔视野、博取广闻、探索源头的经验和意图。
王羲之志存高远，富有创造力。他向钟友学习，自能融化。钟书还翻，真书也有分势，用笔还外拓，有飞鸟千腾的势头，所谓钟家猎鹰尾波。王羲之喜欢手追，但容易翻成曲，减去分势。用笔还内抵，不折而转，所谓右军“一吹直下”。他向张芝学习也是自出机织。唐代张怀耿曾在《书断》中指出这一点:“分析张公的草，厚重的纤折意图值得其精熟；损益钟君的隶属，虽然用增华，但古雅不抓，甚至研究精神状态，无所不能。“王羲之对张芝草书的“分析”、“折衷”，钟友隶书“损益”、对于这两位书学大师来说，“运用”可以“研究精体势”。沈尹默说:王羲之从来没有在前人脚下盘泥，依然画葫芦，而是用自己的心，让古人为我服务，不泥于古，不背于今。他将秦汉篆隶从博览会上获得的各种不同笔法融入到真实的草体中，从而形成了他那个时代最好的体态，创新，为后代开辟了新的世界。这就是王羲之“兼撮众法，备成一家”的原因。
No.不朽诗仙：李白
李白(701-762年)，字太白，名叫青莲居士，唐代浪漫诗人，被后人誉为“诗仙”。他的祖籍陇西成纪，出生在西域碎叶城，4岁时随父亲迁往剑南路绵州。李白有1000多首诗，其中包括《李太白集》。他于762年去世，享年61岁。他的墓在今天的安徽当涂，四川江油和湖北安陆有纪念馆。
李白生活在盛唐，二十五岁时独自出蜀，开始了广泛的漫游生活，南至洞庭湘江，东至吴、越，住在安陆、应山。李白被召到长安，供奉翰林，直到天宝元年(742年)。文风，名气一时，颇为玄宗赏识。后来因为看不见权贵，在京仅两年半，就把钱还了回去，然后四面八方的漫游生活飘荡。在安史之乱发生的第二年，他感到愤怒和困难，参加了永王李林的幕府。不幸的是，永王与肃宗发生了争夺皇位的斗争，战败后，李白受到牵扯，流放夜郎(今贵州境内)，途中遇赦。依当涂县令李阳冰晚年漂泊东南地区，不久就生病了。
李白的诗以抒情为主。屈原之后，他第一个真正能够从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸收丰富的营养，集中改进，形成自己独特的风格。他拥有超凡的艺术天才和雄伟的艺术力量。所有令人惊讶、令人兴奋和发人深省的现象都属于笔底。李白的作品天马行空，浪漫奔放，意境奇特，才华横溢；诗如行云流水，宛如自然。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」这是屈原后中国最杰出的浪漫主义诗人「诗仙」之称。与杜甫并称「李杜」，韩愈云：「李杜的文章在，光焰万丈长。」(调张籍)。
李白的诗歌已经被背诵了几千年，许多诗歌已经成为经典，比如“切断水更流动，举杯更悲伤”。李白在诗歌中的艺术成就被认为是中国浪漫主义诗歌的巅峰。李白的诗歌包含在整个唐代的161至180首诗中。有《李太白集》。李白的乐府、歌曲和绝句是最高的。它的歌曲，完全打破了诗歌创作的所有固有格式，空无一人，笔法多端，达到了任性变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然活泼，优雅潇洒，能用简洁活泼的语言表达无尽的情感。盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，李白是唯一一个同时达到极限的人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌了祖国的山川和美丽的自然风光，风格雄伟奔放，帅气清新，充满浪漫精神，实现了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“流亡仙人”，他的诗大多是为了描写山水，表达内心的情感。李白的诗歌具有“笔落风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富有自我表达的主观抒情色彩，感情的表达有一种排山倒海、一泻千里的气势。
李白的诗歌经常综合运用想象、夸张、隐喻、拟人化等技巧，从而创造出神奇、华丽、动人的艺术理念，这就是为什么李白的浪漫诗歌给人们大胆、无拘无束、优雅的原因。
李白的诗歌对后代产生了深远的影响。中唐时期的韩愈、孟郊、李贺、宋代的苏轼、陆游、辛弃疾、明清时期的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人都受到李白诗歌的极大影响。
李白的诗歌不仅反映了时代的繁荣，也揭示了统治阶级的淫秽和腐败，表现出了蔑视权力、抵制传统束缚、追求自由和理想的积极精神。
当时李白的诗歌创作征服了朝野，赢得了崇高的声誉和地位，对后人的影响更大，主要体现了他的人格魅力和诗歌艺术成就。李白诗中反映的人格力量和人格魅力极大地影响了后世文人。他非凡的自信“天生就有用”，他独立的人格“安能破眉折腰”，他的“戏万乘如僚，视为草芥”，以及与山水自然相吻合的潇洒风神，吸引了无数士人。
李白是中国诗歌史上的杰出天才。他对中国诗歌的影响是多方面和深远的。他在中国诗歌史上的地位是不朽的。
No.1 苏轼，全能文艺天才
苏轼(1037～1101)字眼，字眼和谐，被称为“东坡居民”，享年66岁。南宋高宗朝乾通六年，送太师。北宋时期，眉州(即四川眉山)人，汉族，是苏迅的长子，北宋著名作家、书画家、散文家、诗人、诗人，以及大胆派词人的代表。有《苏东坡全集》和《东坡乐府》。
苏轼先后担任翰林学士、礼部尚书等职务。与当时旧党和新党的政治观点不同，他多次被降职到杭州、密州、徐州、湖州、黄州、惠州、琼州、常州等地。他可能是中国古代被降职最频繁的官员和文人之一。他性格诚实坦率，奖掖后进。虽然他在政治上是保守的，但他经常要求改革弊政。
苏轼一生仕途坎坷，学识渊博，才华横溢，诗文书画皆精。苏轼是中国历史上杰出的作家和艺术家。他在各个文艺领域的才华和成就都是全面而精湛的，放眼世界也是罕见的。
在散文中，苏轼的文学观点与欧阳修一脉相承，但更强调文学的原创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“在法律上创造新的想法，在大胆之外传递妙理”。他认为作文要达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不止。文理自然，姿态横生”(“答谢民师推官书”)的艺术境界。苏轼散文描述宏富，其文汪洋肆意，懂得畅达，与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，是“唐宋八大家”之一。文章风格平易流畅，豪放自如。前后代表作《赤壁赋》、《石钟山记》等，行云流水，懂得畅达，清新简洁。它是中国古代散文史上的两大高峰之一。
苏轼是中国古代文学史上最伟大的词圣，是“豪放派”的奠基人和代表人物。苏轼在我国词史上有着特殊的地位。他将北宋诗歌创新运动的精神扩展到词汇领域，消除了晚唐五代以来的传统词汇风格，创造了与优雅学校并立的大胆学校，扩大了词汇的主题，丰富了词汇的艺术理念，突破了诗歌庄的界限，为词汇的创新和发展做出了重大贡献。名著《念奴娇·大江东去》、《水调歌头·明月时有》等，风格豪放磅礴，挥洒自如，影响深远。与辛弃疾并称“苏辛”，开豪放词派的先例。刘晨翁在《辛稼轩词序》中说：“词到东坡，倾荡磊落，如诗，如天地奇观。”
在诗歌方面，苏轼的诗歌有2700多首，内容广泛，风格多样，主要豪放，笔力纵横，变化极差，色彩浪漫，为宋诗的发展开辟了新的道路。诗清新豪健，善用夸张和隐喻，艺术表现独特，各方皆工，尤其长七言，朴素美丽，自成一家。它在宋代文坛与黄庭坚同名，被称为苏黄。代表作有《东坡七集》等。“苏轼之诗，其境界开辟了古今之无，天地万物，嬉笑怒骂，都鼓舞在笔端。”
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米霏、蔡襄并称“宋四家”。他曾学习晋、唐、五代名家，得益于王僧虔、李勇、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新。笔丰满跌宕，有天真烂漫的趣味。自云：“我的书造意本不可能”;又云:“自出新意，不践古人。“黄州寒食帖”是苏轼行书的代表作。世人将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》相结合、唐代颜真卿的《祭侄稿》合称为“世界三大行书”，或“寒食帖”为“世界第三行书”。“还有人比较了“世界三大行书”，说“兰亭序”是雅士超人的风格，“祭侄帖”是至哲贤达的风格，“寒食帖”是学者的风格。它们相当于各领风骚，堪称中国书法史上行书的三个里程碑。后人对苏轼的书法赞不绝口。最有发言权的是黄庭坚，他在《山谷集》中说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一”。
在绘画中，苏轼在绘画中画墨竹，师文同(即文与可)，具有掀舞的趋势。米霏说他“做墨竹，从地到顶。余问：为什么不逐节分呢？说:竹生时，为什么要一个一个节生？也善作枯木怪石。大米又云：“做枯木枝干，无缘无故；石头硬，也怪怪怪的，比如胸中盘郁。所有这些都可以看出，他的画很奇想远寄。书画都有突出的见解，对绘画的影响更为深远。比如重视神像，认为“论画以形似，见儿童邻”，倡导画外有情，画外有寄托，反对形状相似，反对程序约束，倡导“诗画书一样，天工清新”，明确提出“学者画”的概念，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。为后来“文人画”的发展奠定了理论基础。代表作《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。
在才华横溢的宋代，苏轼在诗、文、词、书、画、修心、悟道、自然山谷等方面取得了巨大的成就。他是中国历史上罕见的文艺天才。后代文人称苏轼为“坡仙”、“诗神”、“诗圣”。
苏轼是中国历史上十大才子之一：全能文艺天才