说到京剧的舞台，大量京剧粉丝都疯了。从京剧诞生之初，就出现了大量的京剧剧目和京剧大师。尤其是在老生和青衣行，有很多名家。上个世纪，“三鼎甲”出现在京剧舞台上、“四大须生”、一系列京剧大师，如“四大名旦”。们就和大家分享一下京剧舞台上的前四大须生。
京剧的四大须生是指在老生行中有四个代表性的人。老生又称“须生”，岳云鹏在玉树救灾义演中对老生有这样的解释，那就是挂胡子的男人。说到这里，大家也就一乐了。但在20世纪20年代初30年代末和40年代涌现出七位老生行中的佼佼者。这七个被称为前后“四大须生”。他们在老生行中独领风骚，都创造了自己的流派艺术，在后人的京剧传播中留下了沉重的印记。
余叔岩先生是前四大须生中首先提到的。喜欢京剧的人都知道，尤其是在京剧老生行业，余叔岩创作的余派艺术已经成为京剧老生教学中的开蒙流派。然而，所有唱老生的人都会学习余派戏剧，不仅是戏剧学校的学生，还有上世纪40年代左右的许多京剧课程。许多人把余派作为老生的基础。余派唱腔非常规则干净，非常适合学生打基础。但最简单也最难，唱腔能达到余叔岩先生那个境界的人却寥寥无几。尤其是余叔岩先生留下的18张半唱片也成了老生唱腔的标准。
还有言菊朋先生。京剧行业有一个关于京剧的字眼，字韵研究的人是言菊朋先生。言菊朋本身就是蒙古族贵族。在正式从事京剧行业之前，我有这么高的知识。尤其是喜欢京剧之后，就失控了。京剧唱腔的研究有自己独特的理论。为了唱得好，很多艺术家可能会把唱腔里的一个字或者一个字唱下来，这就是京剧行里说的倒字。但在言菊朋身上却没有这样的情况。尤其是言菊朋先生死后，言菊朋先生之前灌制的唱片成了人们考虑这个词的标准。说到这里，言菊朋的唱腔被很多人变成了“因字生腔，以字拖腔”。
其次，我们来谈谈高庆奎先生。说到高庆奎先生，很多人都会想到两个字，那就是“真高！“高庆奎先生是前四大须生中声音最好的。他的嗓子高透云，唱腔满宫满调，让人听起来那么开心，听起来那么过瘾。正是因为这个原因，当时很多下层阶级特别喜欢高庆奎先生，听他的戏感觉特别解渴，把一天工作后所有的愤怒都唱了出来。特别是高派剧中的“三斩一碰”成为高庆奎先生最具代表性的作品。“三斩一碰”也成为当时很多童伶必学的剧目。除了“三斩一碰”，高庆奎先生最受欢迎的剧目就是“逍遥津”，一句闷帘导板长达三分钟。可见，普通人无法达到强大的声音。
最后，我们说的是马连良先生。马连良先生也是唯一一个先后排名“四大须生”的人。可以说，马连良先生在老生行中所占比例相对较大。而且马连良先生的舞台生涯比较长。在舞台上留下了许多京剧模特，也成为了当代京剧的教科书剧。在这里，我们可以简单地提到两部戏，一部是甘露寺、一是“借东风”。自从马连良先生的两部戏创作以来，后世演过这两部戏的演员都没有跳出马派的范畴，但是演过两部戏的演员都走马派的路。若总结马连良先生的艺术，用前辈戏曲评论家翁偶虹的一句话，那就是“面面俱到”。马连良自己独特的理念不仅融入了唱念和打斗，还融入了京剧服装、京剧剧目甚至京剧舞台。假如马连良不是京剧艺术家，那就是中国美学大师。
四大须生的出现可以标志着京剧的繁荣时期。也正是前人留给我们的宝贵艺术财产，给了我们更多的学习和继承京剧的机会。然而，在目前的京剧学习中，却出现了“茧自绑”的现象。也就是说，流派唱得越来越窄。假如要继承一个流派，就不能只从流派的剧目中继承，从流派的唱念做中继承。到目前为止，马派似乎是淮河营、《甘露寺》、《借东风》、言派只会《让徐州》、《贺后骂殿》、《卧龙吊孝》一样。这样的流派看起来像死水。
重视学校是一件好事，但过分重视学校就是缩小自己的视野。当年的四大须生不仅仅是演自己流派的东西。借鉴其他流派的东西。吸收其他流派的东西。这是量变引起质变的过程。没有一点一点的积累，就没有实质性的突破。前四大须生就是典型的例子。流派是一个系统，如果只是以流派的剧目来展示一个流派，那么它看起来有点偏颇。尽管流派剧目是流派的象征，但前四名须生都有自己独特的剧目。但把这些剧目当成流派并不是一件好事。
前四名须生：京剧老生行中的四位祖先