主题
阿米亥是一位“新浪潮时代”的诗人。他对以色列人过去的集体经历不感兴趣，但更关心对个人内心世界的刻画。随着当前形势的发展，以色列与阿拉伯国家的关系日益紧张，作家和诗人也转向了犹太复国主义，中东的两场大战（1973年7日战争和1982年黎巴嫩入侵）也深深影响了以色列的作家和诗人。由于这两场战争，以色列作家和诗人分为两类：一类是投入战争的慷慨歌哭，另一类是对战争的恐惧和批评。阿米亥属于后者。自诗歌创作以来，他从未停止过对战争的关注和思考。以战争为主题的诗歌往往表现出强烈的反战倾向。在这些诗歌中，以色列的地缘文化始终占据主导地位，决定了诗歌的主题、形象、语言等方面。然而，诗人在诗歌中并不是对地缘文化的完全吸收和参考，而是专注于当代意义上对地缘文化的重新诠释和续写。因此，他们的诗歌摆脱了传统地缘文化的约束和约束，成为当代地缘文化的建设者。阿米亥承认自己是一位非常政治化的诗人，每一个以色列人，无论是左派还是右派，都生活在政治压力和生存紧张中。他出乎意料地与一个伟大的历史时代重叠，个人和历史一直是不可分割的。
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阿米亥的诗生动地将宗教、历史、时间等抽象宏大的主题放在个人情感上，尤其是男女性情感的隐喻语境中，用激情的释放和克制来比较上述主题的边界，从而轻松唤起读者的共情。他的诗表达了他一贯的永恒主题:爱情、爱情、战争及其后果、上帝/父亲、童年、时间、土地以及耶路撒冷日常生活的方方面面。此前从未有过像阿米亥这样的诗人，如此细致地用诗歌这种形式来描写耶路撒冷五彩缤纷的日常生活。他说:“耶路撒冷最神奇的是，我总能找到我不知道的小角落。这是世界上最大最小的城市。他死后，以色列国土报刊文称，耶路撒冷失去了它“最温柔的爱人”。在他的诗中，个人幸福是一切的标准，家庭的感情高于国家、社会和宗教的法律。在战争的世界里，爱――与其说是上帝，不如说是唯一的庇护所，尽管它很脆弱。他的诗也写战争，但没有英雄主义和荣耀感，上帝应该对缺乏爱负责。他的作品突出了传统希伯来诗歌中罕见的世界视角。他将现代与传统、强烈的个人色彩和深刻的普遍意义相结合，再现了整个人类、犹太民族和每个人的生活状况。他晚年的作品在形式上变得更加松散，主题也不再那么准确，甚至放弃了主题。
风格
阿米亥的诗歌风格就像音乐家处理巴哈的逃亡音乐一样。我们必须打破、分散和扩展原来的外观，并在经典的形式和音序中添加爵士乐的音符。第二次世界大战期间，阿米亥开始阅读英国诗人艾略特和奥登的作品，并用古希伯来文写诗。他的伟大之处在于，希伯来文的神性和宗教语言被“用于古代”。他的第一本诗集《现在和他日》是以色列文学史上第一代口语化的希伯来语诗，标志着一种新风格的诞生。1956年，由于苏伊士运河危机，阿以再次开战，史称第二次中东战争，阿米亥再次从军上前线。在此期间，他的诗歌表现出明显的爱国主义和对以色列新国家的认可。诗歌中有许多经典，包括圣经词汇，广泛涉及犹太人的历史。然而，他随后的作品越来越简洁，口语化的特点也越来越明显。评论家指出，这显然受到英国诗歌风格的影响。1958年，阿米亥的第二部诗集《两种分离的希望》出版，确立了他在以色列诗坛和“帕马奇一代”(指以色列独立战争期间有军事经验的作家)中的地位。此时，阿米亥在诗歌艺术中的革命性态度更加明显。对日常生活场景的描述已成为诗歌的主体。坦克、飞机、汽油等传统上被认为不适合诗歌的词汇，以及一些专业术语，都出现在他的诗歌中，混合着圣经的句型或祈祷书的语气，以及德国抒情诗风和英国诗歌的现代主义。一方面，他让古老的希伯来语焕发青春；另一方面，他用自己的方式肢解和重构了古老的希伯来习语。他的诗是完全现代的。他将传统上被认为不适合诗歌的词汇和一些专业术语与圣经的句型或祈祷书的语气混合在一起，以及德国抒情诗风格和英国诗歌的现代主义，使古希伯来语焕发青春。
阿米亥的诗集富有叙事色彩和真情实感，从不枯燥，可以从头到尾读。而且有些段落是优美的抒情。几千年来，他以饱满的个性化和口语化的语言，与希伯来诗歌面对民族苦难时的集体声音决裂。他的语言很简单，但他的技能很高；他的经历是个人的，但包含了集体的记忆；他的感情表面上很简单，但内心却很复杂和深奥。阿米亥坚信，现代诗歌不能回避现代主题，但也不能完全脱离传统。几千年来，他以饱满的个性化和口语化，与希伯来诗歌面对民族苦难时的集体声音决裂。他第一次用希伯来语唱出个人色彩强烈的歌曲。
耶胡达·阿米亥的作品有哪些？他的作品有哪些特点？