作品主题
孤独思考
在日常生活中，自己真正纯洁的东西往往被偶然性、模糊性和时间流变性所阻挡。如何从传统习俗的沉重而无意义的关系中提升事物，恢复其本质的巨大关系，是诗人提出的一项重要任务。在里尔克看来，这就是“创造性”，通过创造性行为，事物变成了“艺术”，一种更内在、更确定、更完美的事物。因为它摆脱了时间的逝去，这种物体获得了永恒的平静，进入了一个广阔的空间。
在这样的平静中，“所有的运动都停止了，成为了一个轮廓，从过去和未来形成了一个持久的事情，即空间，没有任何欲望的巨大休息”。屏蔽中的物体只是生成和消失中物体的错觉。在里尔克看来，只有“艺术-物体”才真正存在。这种在创造中以开放作为存在物存在的“纯物体”不同于普通物体。它从具体的、个人的、短暂的东西上升到永恒的普通东西，逃避时间和意外。它宁静而宁静，既与外物绝缘，又将其环境包含在自身中，聚集了丰富的存在。这种源于存在的艺术，回应了存在命运的召唤，是服从存在要求而发生的真实事件，为人类创造了一个历史生活的世界，成为人类历史生存的起源。
虽然人类在这个时候属于这个地方的有限存在，但它仍然可以有一个超越时间的整体祝福。这种整体存在并不存在于另一个世界，而是在我们所处的现实世界中。因此，事物与人之间的关系是一种相互依存的关系。人们需要事物来体现人们的历史生存，而事物则依赖于人们开放的内在永恒空间。
通过自我超越实现自我回归，是回归存在的“本质”，即自我解蔽的真理。里尔克的统一存在通过从外部对象世界回归到内心看不见的领域，表现为内外沟通、心理沟通、彼岸沟通，是将彼岸的超验纳入纯粹而绝对的情感兴奋的内在性，使其成为无对象情感本身的一种质量。在内在感知即灵性的化育中，肉体将不再是人们到达的外在障碍和极限。在人们最秘密的内在意识深处，会有一种甜蜜的创造性味道。
在里尔克的作品中，孤独和孤独一直深入其中，文本中没有“孤独”、“孤独”这个词足以准确地表达生活状态。里尔克本人一直相信“他是古代贵族中最后一个有艺术使命的后裔”，并经常在他的《儿子》中写诗、《1906年自我写照》、《我父亲年轻时的肖像》都表现出来了。就连小说《马尔特手记》中的主角也是丹麦贵族家庭的年轻无名诗人，不得不承认里尔克的影子。里尔克坚持自己的孤独，带领读者认识孤独，欣然接受孤独，正确认识孤独的价值，为自己使用。
宗教思考
里尔克指出，基督教的上帝不同于上帝和上帝。上帝是总称。虽然里尔克在创作中一直强调“体验”，但他在信中肯定了上帝。说到艺术，他也认识到上帝是最接近作家的人。虽然里尔克写了很多关于宗教的作品，比如《上帝的故事》，但当涉及到基督教时，他的态度是不同的。、《基督幻想》、《定时祈祷文》、《玛利亚生平》和《杜伊诺哀歌》。然而，里尔克一直把基督教的上帝和众神分开。
里尔克的大部分作品和“上帝”、宗教有着不解之缘。在它的作品中，有对上帝的恐惧、爱和蔑视。不管这种情绪是什么，只能说是人的“瞬间”、在时间无效的“存在”面前，“易逝性”的反思与矛盾。
[img]675305[/img]
在写作过程中，里尔克认为“脱离那些常见的主题，依赖于你的日常生活；你描述你的悲伤和愿望，流逝的思想和对某种美的信念——用深沉、安静、谦虚的真诚描述这一切，用你周围的食物、梦中的图片和记忆中的对象来表达自己。“也就是说，艺术无处不在，没有什么是不能写的，但我们应该坚持一颗真诚的心来体验这一切。在这个世界上，没有贫穷的东西，只有贫穷的感知和观察。如果上述内容表明艺术的对象是人们周围的事物——和人们一样，人们自己的经历也可以成为艺术表达的对象，里尔克曾经说过：“艺术必须分享我们的小经验和愿望，不能远离我们的幸福和节日：这只有当我们不再熟悉它的外部形式，不再把它当作客人，非常善良和坦率。“用一颗诚实的心，面对我们所经历的一切，我们的喜怒哀乐和道路都可以以艺术的形式呈现。除了生活的外观——人们的感受和激励，周围的事件和风景，艺术也与时代密切相关，他说：“为了创造一件艺术，即：反映更深刻的生活，反映超越现在，适合任何时代的经验，有必要使这两个声音，一个是相关时间的声音，一个是一群人的声音，达到适当的比例，达到平衡。因此，艺术的对象不仅要包括自己的感受，还要有时代的声音和群众的声音。这样，作品就可以超越一个时代的限制，使其永恒纯洁。艺术作品也是哲学思维的好地方，“对里尔克来说，诗歌反映了死亡和生命的真实性。在众多作品中，他讨论了生与死以及两者的关系，对神的思考也成为了他艺术的源泉之一。
[img]675306[/img]
艺术特色
在里尔克诗歌中，它可以指与所指的分裂，再加上后现代主义者追求的意义符号的无限扮演，不确立某种阅读方法的优势，使里尔克诗歌具有丰富的意义生成的可能性，也有可能反映他的诗歌中后现代特征。换句话说，里尔克诗歌后现代意义的可能性来自于诗歌本身的语言特征和后现代阅读方法。里尔克诗歌中的语言反映了主体中心地位的动摇，以及构建世界各种概念的语言的叛逆，使他的诗歌具有后现代主义的语言时尚。语言逻辑不再是一致的连贯性和有序性，而是跳跃、片段和反逻辑。他的语言观本身是前瞻性的，在具体的实践活动中，他通过“沉默”的语言方式挑战了西方传统的语言观念，从而具有后现代主义的特点。
对于语言态度和语言方式的前瞻性，他在语言观上有着与后现代主义者相同的思维，更早地注意到了滑动、分离、“言语不尽如人意”等问题。在其代表性诗歌《严重时刻》中，主体概念的嫁接，使文本在意义上出现了主体消解的内涵，主体和客体位置的逆转，主要休息意义的丧失，表现出人作为主体的微观。同时，在荒诞的概念下，诗歌中主体身份的荒诞是诗人对生活毫无意义的理解，是诗人对主体中心地位的鞭策，是对人的主体质疑，也是诗人对原始异化时代的体验。解构后的这些特点符合后现代主义反主客二元论的特点，取消了主体的中心地位。
赖内·马利亚·里尔克的作品是什么？他的作品有什么特点？