作为浪漫主义后期的作曲家，布鲁克纳一生写了11首交响曲，其中9首有编号的作品都写在维也纳时期，除了第一首。这些交响曲气势磅礴，色彩鲜艳，结合了古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代赞歌的手法和后期浪漫派的音调，大部分内容都是描写精神世界。
布鲁克纳的
异性关系很奇怪。这位虔诚的作曲家终于在50岁时在交响曲方面取得了突破。他对权威的崇拜可以从他的后三首交响曲中看出：他的第七首交响曲献给了巴伐利亚国王路德维希二世，第八首交响曲献给了奥匈帝国皇帝弗朗兹·约瑟夫一世，而未完成的第九首交响曲献给了上帝。”如果他不喜欢，”作曲家说。
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布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑而闻名。交响曲有两个以上的第一个乐章（有时是最后一个乐章），但有三个大主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴的经验和技能、“音级强度”和不同音响强度之间的突然变化，布鲁克纳对乐器组和管风琴的音栓的处理是一样的。
尽管他被公认为乐坛怪人，但布鲁克纳的交响曲也在不断进化，遭到乐评人的讽刺。直到1884年莱比锡首演他的第七交响曲。歌唱主题具有很强的吸引力。第二个运动软板是瓦格纳的挽歌，有力的调侃曲和热门的最后一首歌，让世界看到了这位60岁的作曲家的天才。当时，汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营，评论家们错误地将布鲁克纳归类为后者，差距非常深。直到20世纪，布鲁克纳才等到世人对他的普遍认可。
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即使是已定稿的交响曲，布鲁克纳也经常修改。如果你只是觉得这是细节上的小修小补，那就错了。他的第一、三、四、八交响曲和重写的一样。尤其是第四首“浪漫”交响曲，绝对不是同一部作品，只是调侃曲和最后一首歌和旧版有点一样。第一版是多层混合体，不考虑表演的难度。修改版在很多方面都比较流畅，在和声和配器方面也比较有布鲁克纳的特色风格。为了短而简洁的音乐句子，宏大的建筑音响必须排在第二位——但人们直到20世纪70年代才意识到这一点。当时，布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和他的兄弟Schalk在布鲁克纳交响曲的编辑版中很受欢迎，但他们的版本确实有助于布鲁克纳的认可度提高。
在这些出版的初稿中，乐队的音色被认为更接近瓦格纳的概念，所有的删节只会造成损失。布鲁克纳交响曲的原始外观只能在1932年的纪念音乐会上重新看到。在这场音乐会上，布鲁克纳第九交响曲前三个运动的原始表演。
安东·布鲁克纳是什么样的人？对世界的贡献是什么？