从20世纪初到第二次世界大战结束，西方许多国家都出现了许多基于民间音乐材料的独特民族风格的作品。
其主要作曲家有捷克的L.亚纳切克，匈牙利B.巴托克、Z.波兰的K科达伊.希曼诺夫斯基，W.卢托斯瓦夫斯基，罗马尼亚G.保加利亚的埃奈斯库П.弗拉季格罗夫，西班牙M.
法利亚，英国的R.沃恩·威廉斯，G.美国的G，霍尔斯特.格什温、A.科普兰、R.哈里斯，巴西人
H.墨西哥C的维拉-洛博斯.阿根廷A查韦斯.希纳斯特拉等。
与19世纪共性
20世纪民族音乐学校与19世纪民族音乐学校的音乐有一定的共同点：他们都非常重视民间音乐材料的使用，从中吸收营养，为弘扬民族音乐文化做出贡献。因此，从某种意义上说，20世纪民族音乐学校可以被视为19世纪民族音乐学校的继续和发展。
这种继承关系在一些作曲家的作品中更为明显和直接。例如，亚纳切克继承了捷克民族音乐派作曲家德沃扎克的传统，并受到俄罗斯民族音乐派作曲家穆索尔斯基的强烈影响；法利亚师从西班牙民族音乐派的创始人F.佩德雷尔，他和I.阿尔韦尼斯，阿尔韦尼斯，E.格拉纳多斯共同建立了西班牙民族乐派，并取得了最好的成就；沃恩·威廉斯继续推广E.由埃尔加等人创作的英国民族音乐复兴运动，埃奈斯库继承了19世纪罗马尼亚民族乐派的传统，使其发扬光大，赢得了国际声誉。
美国和拉丁美洲国家的民族音乐学校发展较晚。进入20世纪后，作曲家们开始创作第一批具有民族风格的作品。然而，他们的创作活动仍然与19世纪欧洲民族音乐学校的强烈影响密不可分。
与19世纪不同
①虽然20世纪的民族乐派也表现出一定的爱国主义感情，但一些作曲家的创作活动与国家在政治或文化上努力摆脱外部统治和主导地位有关。但总的来说，他们没有19世纪的民族乐派作曲家那样有意识的民族意识和强烈的爱国热情，注重从民族历史、人民生活、传说和文学作品中选择主题，强调内容的民族性。
与19世纪相比，20世纪民族音乐派的内容丰富性和爱国主义思想感情深度明显减弱。但作曲家对民间音乐本身更感兴趣。他们对民间音乐特征的新发现更加突出。
②20世纪民族音乐作曲家在处理民间音乐材料的原则和方法上，由于更可靠的记录方法（通过录音机），对民间音乐的科学研究非常深入，作品可以更接近民间音乐的原始外观，甚至有意识地探索民间音乐中所谓的“不规则”。
19世纪的作曲家经常以传统的专业音乐方式处理民间音乐，而往往忽略了这种“不规则”。20世纪，民族音乐作曲家经常从民间音乐不同于专业音乐的各种特点出发，创造新的风格和体系，其杰出代表是巴托克。巴托克曾在匈牙利、罗马尼亚等农村地区用简陋的录音机广泛收集民歌。在他的许多作品中，我们可以发现来自匈牙利和其他地方的农民音乐，突破了传统专业音乐规则和系统的各种音调、音阶和节奏，以及由这些音调和音阶形成的独特而新颖的和谐。
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③20世纪的民族音乐学校不仅继承了传统音乐，而且吸收了同时代其他音乐学校的创作经验和成就，采用了西方现代音乐的创作技巧和技巧。从某种意义上说，它本身就是西方现代音乐的一部分。19世纪的民族音乐学校与浪漫主义音乐相结合，具有浪漫主义音乐的特点。当然，20世纪民族乐派的作曲家在音乐语言创新方面有所不同。有的大胆探索新路，有的更接近传统。前者如巴托克，后者如科达伊，他们也是匈牙利民族乐派的两位代表，但他们的创作典型地表现出这种差异。
发展
第二次世界大战后，音乐中的民族主义倾向在西欧和北美大大减弱。虽然一些民间因素有时保留在个别作曲家的创作中，但音乐的民族风格和特点普遍被所谓的“世界性”音乐语言所取代，没有鲜明的民族风格。然而，在拉丁美洲和巴尔干，许多作曲家在发展自己的民族音乐文化时，仍然继续使用民间音乐语言进行创作。
19世纪欧洲民族音乐学校的贡献是：不仅建立和繁荣现代专业音乐，在民族民主运动中发挥了积极作用，而且丰富和发展了19世纪欧洲音乐文化，对未来印象主义音乐、20世纪民族音乐产生了重要影响。
20世纪民族乐派的发展如何？和以前有什么区别？