浪漫主义音乐的重点是从形式及其正式发展到个性化的旋律写作。浪漫音乐作曲家认为，精工编织的一长串旋律线远比主题的严格发展更重要。因此，他们的旋律写作往往不受传统公式或小节线的束缚，只要求旋律像自由呼吸一样诉说作者内心的话语或表达他们直接从独特的心态或印象中产生的激情。如果你必须从一个美妙的旋律和一个合乎逻辑的结构中选择，一个浪漫的音乐作曲家会毫不犹豫地选择前者，而那些高度发达的古典音乐风格则会自由处理。因此，例如，浪漫音乐学校的奏鸣曲就像一些有趣但松散的片段。它不像古典时期的结构那样小心地保持平衡。然而，对抒情旋律的兴趣是浪漫音乐的一个重要特征，浪漫音乐作曲家最明显的成就在于和声和音色。
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浪漫主义音乐特色
在19世纪，和声技术变得越来越复杂：和声的变化、遥远的关系调整、复杂的和弦等，试图模糊调整系统的调性轮廓；和声逐渐成为一种表达工具，而不仅仅是音乐结构的媒介。浪漫音乐作曲家对和声技能的发展和对音响色彩的兴趣是相辅相成的:这一时期乐队的规模无限扩大，一些乐器得到了改进，一些新乐器得到了发明，各种乐器的新颖组合产生了新颖的色彩效果，丰富了管弦乐队的调色板，使这种音色储备迷人、实力强大的大型管弦乐队成为理想的工具。
浪漫音乐作曲家不太注重对称和平衡，有时甚至放弃快板奏鸣曲形式的结构原则，因此，当他们使用大型管弦乐队构建一致的大型作品，除了使用“主导动机”，还使用其他附加手段（如故事情节）统一，产生了综合艺术标题交响乐。柏辽兹的《幻想》交响曲是这方面的“处女作”。随后，李斯特和后来的理查施特劳斯创作的单乐章音诗(或交响诗)是标题音乐的进一步发展。与此同时，一些浪漫的音乐作曲家认为小作品特别可亲，更容易发挥他们的抒情才华，也更容易捕捉那些难以捕捉的瞬间情绪，因此，钢琴素描和艺术歌曲首次在19世纪推广，成为最具特色的体裁之一，包括许多著名的浪漫音乐。
浪漫音乐派有什么特点？音乐特色是什么？