民族乐派(nationalists in
music)它是浪漫主义音乐的一个分支（一些学者认为民族音乐学校是与浪漫主义并行发展的音乐学校）。它产生于19世纪中叶附属于西欧的东欧和北欧国家的音乐风格，并延续到20世纪。随着这些国家人民民族和民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家有强烈的愿望摆脱外国文化统治，建立自己的民族文化。此外，受西欧浪漫主义和批判现实主义思想的影响，他们发起了复兴民族文化的运动，其中音乐家致力于民族音乐的复兴。他们创建了民族歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集和研究民族民间音乐。努力创作民族作品，建立民族现代专业音乐教育，改变西欧音乐的主导地位，抑制民族音乐的发展，随着民族解放运动的发展，在音乐中形成了“民族解放运动”(National
Liberation
Movement)。@ 自18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族因素也为民族音乐的产生和发展积累了经验。特别是19世纪初，肖邦和李斯特的音乐以其炽热的爱国情怀和浓郁的民族风格成为民族音乐学校的先驱。他们的创作也为民族音乐学校的创作提供了经验。此时，音乐家收集出版民歌，以民族历史传统、自然风光、人民生活为主题，用自己的语言写歌剧等声乐作品，大量运用民间歌舞音调和节奏，强调音乐的民族性。其重要结果是形成了具有不同民族特色的调式、旋律、和声和形式结构，呈现出各种充满活力的全新风格。
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格林卡
19世纪30～20世纪40年代，民族音乐学校的创始人格林卡首次出现在俄罗斯。他的作品在内容和形式上都具有鲜明的民族性，在艺术上达到了与西欧专业音乐相同的水平。自19世纪中叶以来，波兰的莫纽什科(Stanislaw
Moniuszko，1819～1872年)，匈牙利的埃尔凯尔(F.Erkel
Ferenc，1810～1893年)，捷克的斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯、罗马尼亚的艾涅斯库、匈牙利的巴托克和柯达依、俄罗斯的格林卡和以巴拉基列夫为首的“五人组”都是民族乐派的代表。
@ 受上述民族乐派思潮的影响，以阿尔贝尼兹、格拉那多斯、德·法雅为代表的复兴民族音乐作曲家在南欧西班牙也产生了深远的影响。虽然柴科夫斯基不被认为是民族乐派的作曲家，但它的作品深刻地反映了俄罗斯民族的性格。到20世纪初，波兰的席曼诺夫斯基、匈牙利的巴托克和柯达伊、捷克的亚纳切克、俄罗斯的格拉祖诺夫等这些国家的民族音乐学校仍有许多继承者，他们的创作为欧洲音乐做出了巨大贡献。20世纪上半叶，欧美各国民族乐派也进一步发展。
音乐特征
民族音乐学校的音乐特点主要体现在作品的主题内容和艺术风格上。主题内容可分为以下三类：
第一类是基于自己民族的历史和传说，描述了人民反抗异族压迫和暴政的斗争故事。这类作品具有鲜明的政治倾向，如斯美塔纳的《我的祖国》(M
Vlast)、格林卡的伊万·苏萨宁(A Life for the
Tsar)、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》(Finlandia)等等；第二类，描述祖国的山川、人民的生活习俗和民间传说，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族感情和强烈的民族意识，如德沃夏克的歌剧《水仙女》(Rusalka)、格里格的许多钢琴抒情小品；第三类是直接表达作者个人生活经历和内心感受的作品，如德沃夏克的《第九交响曲》（自新大陆以来，From
the New World)》等。
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音乐体裁和音乐语言
民族乐派在音乐体裁和音乐语言上都体现了自己的特点。在体裁方面，民族音乐学校的主要创作领域是歌剧、交响乐、钢琴歌曲等。它们基本上遵循西欧古典和浪漫时期的各种音乐体裁，但它们开辟了民族和流行的创作道路。许多作曲家经常将民间舞曲引入歌剧、交响乐和其他大型作品中，并将其作为独立的音乐体裁创作管弦乐或钢琴的民间舞曲，如格里格的钢琴组曲《挪威农民舞曲》(Norwegian
Peasant Dances)、《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的管弦乐组曲(Slavonic
Rhapsodies)等等。在音乐语言方面，民族音乐作曲家除了直接引用民歌或民间舞曲进行加工和创作外，还提炼和吸收民间音乐的音调、节奏、音调、结构、表演技巧等，创造出具有自身民族特色的音乐语言。其中，民族特色最鲜明的因素体现在音调、旋律和和谐上:
在调式方面，许多作品主要是大调和小调，同时插入民族民间音乐中独特的各种调式和音阶，如各种民间自然调式、升高四级或七级音的小调、五级音阶、大调和小调交替，以及少量的全音音阶；在旋律方面，它不仅具有不同的民族风格和个性特征，而且具有共同的特征。例如，大多数旋律线主要是自然音，与晚期浪漫主义音乐中常见的变化音不同，给人一种简单友好的感觉；节奏复杂多变，节奏不对称，变化不规则；在和声方面，其技术特别大胆、新颖、描绘性和色彩丰富。出于不同表现的需要，创造性地使用了特殊结构的和弦、复和弦和各种和弦的意外连接，有时突出了传统或民间的和声功能，有时故意模糊其功能，在某些方面，标志着印象派和声语言的模糊或不确定性。
19世纪民族音乐学校的创作不仅繁荣了东欧和北欧的民族音乐，在其民族和民主运动中发挥了积极作用，而且丰富和发展了19世纪和20世纪初的欧洲音乐文化，也对印象主义音乐和20世纪音乐产生了重要影响。
民族乐派是如何崛起的？如何进一步发展？