表现主义(Expressionism)，重要的现代艺术流派之一。20世纪初在德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯流行。
1901年，法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦首次使用这个词来表明他的绘画不同于印象派。后来，德国画家也在规则、技能、线条、颜色等方面进行了大胆的“创新”，并逐渐形成了一个派系。后来，它发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
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表达主义是指艺术家通过作品关注内心的情感，而忽略了对对对象形式的描述，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象，特别是用来表达恐惧的情感。因此，快乐主题的表达主义作品是罕见的。马蒂斯·格鲁内瓦尔德和格雷考的作品也可以说是表达主义，但一般来说，表达主义仅限于20世纪。
表达主义从来都不是一项完全统一和协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间有很大的差异。然而，他们中的大多数人都受到康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德精神分析的影响，强调反传统，对社会现状不满意，需要改革和“革命”。
在创作方面，他们不满足于对客观事物的描述，要求表达事物的内在本质；要求突破对人类行为和环境的描述，揭示人类的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和意外现象的叙述中，以展示其永恒的品质。
它在诗歌、小说和戏剧领域创作了许多有影响力的作家和作品。其诗歌的主题主要是厌恶城市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满隐藏的悲伤或宣传“普遍的人性”。其特点是不注重细节的描述，只追求强烈的主观精神和内在激情。代表人物包括奥地利的特拉克尔、德国的海姆、贝恩等。
小说中的人物和故事是现实生活中不寻常的变形或扭曲，以揭示工业社会的异化和人们失去自我的严重精神危机。代表人物包括奥地利的卡夫卡等。
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其戏剧内容荒诞离奇，结构分散，场地之间缺乏逻辑联系，情节突然变化，生死、梦想与现实之间没有明确的界限
。用简短、快速、高调、强烈节奏的冗长内心独白来表达人物的思想和感受。同时，也使用了大量的灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。代表人物包括瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、下午的衣服和爱尔兰的奥凯西。
表现主义：艺术家专注于通过作品表达内心的情感