纵观中国古典诗歌史，莲花是一种永不凋零的诗歌形象。它不仅代表着醉人的自然之美，也象征着古代文人的美丽品格、高尚情操和历代人民对美好事物的希望。
无论是李商隐的“只有绿荷红莲，卷开合任天真”，还是苏轼的“翻空白鸟时时看，照水红细香”，还是李清照的“兴尽晚归，误入藕花深处”，我们都能从中看到荷花的不同红色。
本文分享的《采莲曲》是古典诗歌中关于荷花的一部千古名著。它出自唐代诗人王昌龄，是王昌龄七言绝句组诗《采莲曲二》的第二首，约为唐玄宗天宝七年(748)夏。
值得一提的是，与其他诗歌直接表达荷花之美相比，王昌龄的《采莲曲》更有意义，因为它采用了以花喻人、以人喻花的表达手法。让我们来看看王昌龄的《采莲曲》：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两侧张开。
乱进池看不见，闻歌总觉得有人来了。
@ 诗中的第一句“荷叶罗裙一色裁”是既写花又写人，也就是荷叶和采莲少女的裙子就像是用同一颜色的衣服剪裁的。虽然用相似的颜色来比喻是很常见的，但是当采莲少女在莲池的时候，荷叶和罗裙的颜色是一幅美丽的画面。
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此时，采莲女孩显然与周围的自然环境，即无边无际的荷叶形成了一个和谐统一的整体。这样，采莲女孩的美丽和荷花的美丽就会保持一致。事实上，在《采莲曲2》的第一首歌中，王昌龄写了“吴姬越华丽的楚公主”来描述采莲女孩的美，即采莲女孩的美丽，就像吴越的民族色彩，就像楚公主的妃子一样。
然后，诗中的第二句“芙蓉向脸两侧开放”，即第一句中的和谐统一。这意味着采莲女孩的脸隐藏在盛开的荷花中间，看起来像一朵红色的荷花向女孩的脸开放。可以看出，在王昌龄看来，采莲女孩是美丽自然的一部分，除了自然之外，荷花还有一种人性之美。
接下来，让我们来看看诗歌的第三句话“无序进入游泳池看不见”，它继承了前两句话，这意味着莲花女孩混合在莲花池中很难识别。也就是说，莲花女孩的绿罗裙和荷叶是一个整体，几乎分不清荷叶是什么，罗裙是什么；莲花女孩的脸和红莲花，几乎分不清哪个是女孩，哪个是莲花。
所以自然有最后一句话“听歌的时候总觉得有人来”，也就是听到采莲少女的歌，才发现池里有人在采莲。可见王昌龄的《采莲曲》是把采莲少女放在荷花丛中，与自然融为一体，然后写出人与花的美。虽然只有四句二十八字，但意义重大，令人陶醉。
王昌龄的一首经典诗写出了荷花之美