两地分居通常意味着两个相爱的人被空间隔离。只有秋鸿递的信略表达了相思之苦，只能用鱼传尺素轻描相思之情。不幸的是，毕竟，金书很难信任。“这种感觉是无法消除的，所以我只是眉毛，但我在心里。”各种各样的怨恨是不可能的。
随着现代通信技术的发展，无论距离有多远，都不是问题。轻轻地拔出电话：嘿，你在哪里？我想你。或者，驾驶飞机、高速铁路和汽车，千里迢迢到达你面前，除了惊讶之外，不要惊讶。只是空间变短了，时间变少了。到达@ 即使是相思思念的味道也开始改变，不再是过去。
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“过去的日子变慢了；汽车、马和电子邮件都很慢；生活只足以爱一个人”（木心“过去很慢”）。慢慢地生活，想念一个人就像酿酒，随着时间的增加，积累的重量越来越重；等到有一天两个人终于见面，敞开感情，释放感情，仿佛打开酒坛一般芳香甜腻。
《赋诗》
【唐】辛弘智
君为河边草，逢春心剩生。
妾如台上镜，得照始分明。
这首小诗当时还涉及到一个公案，那就是作者签名之争。据《朝野》卷2记载：“国子进士辛弘智诗云‘君为何边草’，同房学士常定宗改‘始’为‘转’字，便争此诗，全云我作。见博士是下牒。罗为宗判云：昔五字定表，以理切称奇；今言竞诗，以词多为主。诗归弘智。“这样，任何朝代都不缺喜欢走捷径的人。
把这件事放在今天是个大笑话。然而，在当时，这是一个非常严肃的事件。但毕竟，这太荒谬了。你是否改变了一个词，整个作品都变成了你的一切？真的没有理由。如果你认真判断常定宗，你可能会对那些喜欢“洗手稿”和“抄袭”的人说实话，并增加他们100倍的“勇气”和1000倍的“勇气”。幸运的是，公平地睁开眼睛，而不是。
这首诗的内容相对简单，只有两个关注对象，一个“绅士”，一个“妾”，可以被视为公众的代表性词；可以是你，也可以是我，也可以是他。在这里，诗人打了两个比喻，把绅士比作“河边的草”，把妾比作“舞台上的镜子”。当我们现在理解时，我们应该专注于这两个包含多种意义的物体。
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全诗分为两部分，开头两句：“君为河边草，逢春心剩生”，讲述的是君的情况。在中国古代诗歌中，草作为图像的使用频率非常高。它一次又一次地出现在诗歌中，大多是其内在丰富的含义。一是生命力旺盛，“野火烧不完，春风吹又生”的旺盛特征；二是数量多，无处不在，形势持续；三是扎根贫瘠，顽强生育的韧性。
你就像河边的绿草。只要春天来临，你就会尽最大努力茁壮成长，恢复活力。这里的“剩余”一词相当于更多或更多的含义。汉乐府的《饮马长城窟之旅》中有一句话：“青青河畔的草，绵绵思远道”，意思是看到绵绵不绝的草后，不由自主地想起旅行者。
事实上，由于草在春天再生，它经常被诗人引用。一般来说，关注春草的重生就像回归。它可以让人下意识地将草的“复生”与人的“回归”联系起来，成为抒情支撑的最佳形象，从而放下忧郁、悲伤和悲伤。@ 这里把君比作“河边草”，便表达了“妾”强烈希望其情人君能“归来”的美好愿望。
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最后两句话：“妾就像舞台上的镜子，得到清晰的开始”，是一种谦逊的隐喻方式，把自己作为生活中常见的东西。镜子最初是女性生活场景中不可或缺的器具之一。当它作为一种形象进入诗歌时，它将不可避免地带来一定的情感。从那时起，它开始表达女性的相思，并成为坚定爱的最典型的象征。
结合镜子的形象，我们可以发现这两首诗的奥秘。女人把自己比作“舞台上的镜子”，然后秘密地指向两个层次：第一，当镜子自拍时，你可以看到她憔悴的外表，这是一层明亮的表面；第二，自己的镜子，只有明亮（这里假设阳光），才能变得透明、透明、容光焕发。
综合以上两部分的相关内容，我们可以清楚地观察和体验诗人隐藏在诗歌中的精彩演讲。诗人把君比作“河边的草”，表明他的青翠需要“春天”;那么，谁是这缕春光呢？诗人把妾比作“台上镜”，指出她的辉煌需要“得到照片”;那么，谁是这道阳光呢？
事实上，到了这一步，答案已经很清楚了：妾是君的春色，君是妾的阳光。不管是君还是妾，他们都需要对方。女人的深情变成了无尽的春天，就像所写的:“你侬我侬，太邪恶了；爱情多，热如火；把一块泥，扭一个你，塑一个我，把我们两个一起打碎，用水混合；再扭一个你，再塑一个我。你在我的泥里，我在你的泥里；我和你生同一个，死同一个。”
从女性的角度来看，这首诗以柔和的语气轻轻地描述了一个女人希望情人回来的想法，描述得非常精致和现实。虽然我知道它的感觉很痛苦，但读起来并不悲伤，但有一种美丽和明亮的包括在内。这种意想不到的效果是基于诗人两个隐喻的连续使用，特别是看起来生动、不僵硬、不沉闷。
唐代辛弘智写的《赋诗》描绘了幽居深闺的女人希望情人归来的心思