揭秘:南宋宫廷画家一天工作是什么？下面详细介绍一下相关内容。
1127年汴宋皇城倒塌后，宫廷画家走出宫墙。但是走过南宋，当1279年临安宫墙再次坍塌时，蒙元后的悼念者如何在废墟的荒烟蔓草下诉说西湖云烟的旧梦？
南宋临安都城在12-13世纪，充满了半官方、半民间的轮值、值班和雇佣制度。灵活运用三种制度，使南宋朝廷运筹帷幄，随势派遣画家入宫。画家十三科取代画院，成为一种新兴的组织形式。与宫内肇建画院不同，让十三科画家在民间组建自己的团体。当画家下班回家，回到民居时，江山美丽的盛世图像传播到民间神秘的人民身上。画家笔下的《诗经图》、《孝经图》、《女孝经图》、《中兴瑞应图》、《道统十三赞图》、《迎銮图》、《望贤迎驾图》、《孔子与七十二弟子圣贤图》是帝王喉舌的政治宣传工具。
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南渡后，这群技术团体工资微薄，与民共栖，却心中怀念君王朝廷，他们入宫当差时随驾侍君。失去实体机构后，御前画家走出宫墙，御前乐师在市场上弹钢琴，御前供词巡回讲书，御前杂剧在瓦肆勾栏搭棚卖戏，艺冠群芳的知名技术人员散居厢坊街道，为朝廷节省了大量住宿费。他们不再接受皇家训练，而是坚韧自发地授徒传艺。画家们聚集了13种绘画教科目，包括长笛、郑、鼓、沙沙等不同乐器。他们是临安京师。有一群分散在各地、教育、独立合作、宫廷世俗的娱乐文化创作团体。小团体成员的凝聚力大多是以家庭婚姻为纽带，在京城著名的技术家庭，有时还开始上课，接受学徒，成为一个强大的教学团队。
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小团体的学生包括远离天空的平民画家，他们消失了一生；有民间高手(如赵艳)宁愿在临安街区“开店卖画扇”，也不愿入宫。;还有皇前画家，皇前应制，皇前供词，皇前乐部演员，皇前杂剧，经过选拔和提拔，具有皇家御用身份。居住在民间的宫廷画家穿梭于勾栏瓦肆，目睹了街头艺术、村童嬉戏、货郎摊贩、作坊和商店的世俗生活。因此，最受欢迎的街景变相成为绘画主题。骷髅戏、针灸、卖眼药、唱歌赚人、跳大诺、纺麻纱、路歧人都可以画。草、蔬菜、昆虫、蟋蟀、蚱蜢、水牛等生物都是神奇的笔。他们化为市场生活，他们披上了宫廷官职，生活在民间的草根性使得通俗性、劳动性题材比北宋更为突出。
然而，事物的权衡有利有弊。由于南宋的宫廷画家不住在宫廷里，与北宋相比，栖息地的生活环境使他们的业余生活更加自由，半官方和半民间的两栖性质也使他们的社会组织、经济收入、就业生态和群体关系朝着多元化的方向发展。在北宋，画院画家接受宫廷技术培训，由宫廷安排教育和学习，但也相对忍受了皇令如山的严厉训练和监督。徽宗朝院画家对皇帝的召对质询感到恐惧，“若不时召对，恐被(皇帝)顾问”，若有疏忽扣除月薪， 若犯过错常“其罪重者，也听奏裁”，交给有司审判裁决。院画师刘毅“病赘异常”，因此始终畏惧龙颜；宝丽宫“画出画院，上时临幸，稍不如意，即加满垩，不要让命思”;院画师戴婉技高一筹，求画者众，被徽宗“封其臂，不允许私画”，强制禁止其幕后交易。当我们观察到徽宗朝艺术家的规章制度和惩罚时，我们也关心南宋：北宋艺术学院的所有工作者都必须先提交，然后再提交。为什么南宋文献很少记录南宋艺术家的真实性，严格遵守祖先制度的规则？北宋院画师是否也担心南宋宫廷画师的恐惧和恐惧？南宋画家有没有感受到紧张的皇权压力而南宋皇家支持的宫廷画家，到底能在多大程度上保持绝对性、强制性和向心力呢？
南宋放弃了奢侈机构，但开启了宫廷画家“随使补官”奉使出疆奖励的道路，使画家更彻底地被国家使用，空间领域更加开阔。灵活运用“轮值”、“值班”、“和雇”等制度，使南宋朝廷运筹帷幄，随势派画家入宫。而且即使南宋不再置画院，宣和朝“睿思殿日命待诏一人能杂画人宿值，以备不时宣唤”的轮值经验依然可以借鉴。徽宗的便殿是瑞思殿，有“宣和间专供御画”的刘益、富谢，任“瑞思殿御前文字外库应”。瑞思殿每天挑选一位画家， 皇宫前的轮值制度，被聪明地继承下来，成为南宋御前画家的历史原型。然后我们急切地追求南宋画家对应于聪明、善变、现实、功利的南宋朝廷是什么命运？后人如何看待他们？南宋宫廷画家的调度机制作为一种组织模式，部分随着制度延续到新朝，然后经过历代的选择性修订。然而，这种制度修订的选择机制可能不会被历史学家逐一详细描述，也可能不会被文人或民间所察知。官制机构的立法者和审判员掌控在少数朝臣手中，但画史记者大多是另一批远离江湖的文人收藏家，而不是这批朝臣。元、明、清等画史记者，既然不知道南宋宫廷的掌故，又如何书写这段画史？
揭秘:南宋宫廷画家一天工作是什么？