赵霁(1082-1135)的政治行为与艺术成就形成了鲜明对比。很容易推断他是个艺术坯子，不懂政事，“独不为君”。事实上，对徽宗政治才能的评价并不是那么简单。从他非凡的艺术智慧和对艺术的精细态度来看，他做任何事都不会感到困惑。这篇文章不是为了判断徽宗的政治面目。谈徽宗应该从他的画和画院开始。从这个角度来看，宋代的人文传统甚至政治也很有趣。
中国画院成立于晚唐五代。在此之前，汉代皇家没有工作室。敦煌榆林窟有“都勾当画院使”等题名，这是曹氏家族统治当地创建画院的记录。从翰林院中，五代西蜀和南唐正式设立了翰林图画院。篡周后，宋太祖修建了翰林图画院。北宋的许多皇帝，如太宗、仁宗、神宗，当然还有徽宗和南宋的高宗，都有绘画艺术修养，在画院的发展中起着至关重要的作用。在徽宗手中，画院不仅是供养画家的地方，也是建制学的地方，成为名副其实的皇家美术学院。据《宋史·选举志》记载，当时该学院有一套课程计划和教学方法，以及一定的招生制度、考试制度和寄宿安排。绘画被纳入科举取士之列。
入学考试很有趣。常以唐诗命题，如“踏花归马蹄香”，获得第一名的画一群蜂蝶追逐飞奔的马蹄。“嫩绿枝红一点”，第一名只画一个美人站在栏杆上，唇上有一点红，与绿柳相映成趣。“野水无人渡，孤舟尽日横”。第二名以下画空舟系在岸边，或者一只苍鹭站在舷间，或者乌鸦栖息在篷背上。第一名画一只船躺在船尾，横着一只孤舟。它的意思不是舟中无人，而是表现出无行人出没。“蝴蝶梦中家万里”，夺冠者王道亨画苏武牧羊假梦，以万里意。“竹锁桥边卖酒家”，大家都向酒家下功夫，只有大画家李唐却在桥头竹外挂了一个酒帘，徽宗喜得“锁”字。招生对象有士大夫出身的“士流”和民间工匠出身的“杂流”。入选的授予职位分为绘画学正、艺术、等候、待诏等级，未取得职称的学生。人才的选拔体现了竞争的公平性，可以保证候选人的整洁水平，但它限制了艺术创造性的发挥，尤其是对生活的深刻感受。鼓励画家通过“主题第一”的创作方法来炫耀暂时的聪明才智，也容易带来空洞抽象的习惯和绘画风格。这也是画院自成立之日起就存在的悖论。事实上，这些画家一旦进入画院，基本上就要按照宫廷的意图画画，会意者会获奖或晋爵。比如宣和年间(1119-1126年)薛志画鹤称旨，“赏赖十倍”，刘思义画御容称旨，晋升待诏。不满意的人会招来斥责。据说画家在创作时必须先呈现初步稿件，经审查批准后才能完成加工。徽宗会不时来审查，稍有不如意，便加批评，命令另选题材。很多时候，我还是用皇帝的气质做事。
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画院的学制班次分为三舍三等，仿太学制。初入为外舍，外舍升内舍，内舍升上舍。教师每月参加一次私人考试。每年公试一次，过关补入内舍。每隔一年试一次，补上舍。上舍生分三等，上等任官，中等免礼部试，下等免解试。试题类似于入学命题的方法。在课程设计上，分为专业课和公共课。专业课包括佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六门。公共课是《说文》、《尔雅》、《方言》、“释名”等，或者更注重培养学生的综合素质。这种模式与现代艺术教育非常相似。
宋徽宗对教学非常严格，亲自当“教授”。他命人每十天把宫廷里藏的两幅名画送到画院复制学习，并要求画家深入观察素描。据宋人邓春的《画继》记载，宣和殿前的荔枝结果，恰好有孔雀在其下，徽宗一高兴，便命画家画下来。每个人都表现出自己的神奇力量，但孔雀上的石墩被画成先抬右脚。徽宗说画错了，大家都莫名其妙。最后，他降旨说：“孔雀升高，必须先举左脚。大家叹了口气。又一次，徽宗在龙德宫看到一幅拱眼斜枝月季花图，听说作者还是个年轻人，便大加赞赏。近侍问其故，他说：“很少有人能画月季，它的花蕊叶片四季朝暮都不一样。这幅画是春天日中的月季，一点也不差，要重新奖励。如此细致的观察和严格的要求真是令人惊叹。徽宗本人不但喜欢填词，而且原创的瘦金体书法也相当精巧，在花鸟山水画中也无所不能。《池塘秋晚图》是他画的、《柳鸦图》、《桃鸠图》、五色鹦鹉图表现手法不同，却有异曲同工之妙。《雪江归图》、《听琴图》显示了他对北宋诸家的巧妙运用。《郭国夫人游春图》临唐张萱、其深厚的传统技能可以从《捣练图》中看出。由于徽宗的严格要求和他自己的示范，这所画院培养了大量的人才。后来南宋著名画家李唐、苏汉臣等多位画家都来自这个画院。画《千里江山图卷》的少年天才王希孟也是画院的学生。他几次把画呈现给徽宗，一开始画得不是很好，但徽宗发现他是一个可制造的人才，所以他亲自教技术，这样他就可以在不到半年的时间里画出这幅名画。当时他才18岁。
前面说过，通过考试入院的画家一开始就发展了聪明，这种聪明，然后经过严格的升学推广制度？以及严格的教学训练，创作出来的艺术会是什么样子？首先是巧。宋人院画的巧妙达到了不可复加、大巧若拙的境地。总的来说，庭院画是工笔，这种工笔画，无论是用笔还是设色，尤其是构图，都没有人为的气息，简洁、优雅、空灵。二是写实。比如羽毛画像真的一样，完全是一种“画物形，物形不变”的时尚。既写实又不失空灵，真是奇迹。然而，院画在“物形”下对生命和生命意义的表现却有点苍白。我们从《货郎图》开始、听琴图中看到的市场风俗，或许是院画家理解的生活真相的极限。当然，这还远远不够。
回顾过去，我们来谈谈院画与宋徽宗之间的宋代。无论宋朝皇帝有多困难，他都会做一个精致的梦，就像徽宗画一样。徽宗目前仍在大敌精致的梦中，南宋高宗在小朝廷也过着丰富多彩的生活。前太宗、仁宗、神宗、哲宗，都有一种巧思，他们一次又一次地设计精准的改革方案，试图用计划来强大国家。但这些策略是理想主义的画境，离治国之根总有一定的距离。宋代士大夫的文章也写得很巧，我们不得不把他们推为天才。但这些才华横溢的文章很美，在做事上往往很难对号。生活在宋代的好处是，你可以编织一个精致的梦想。
宋徽宗画院:皇帝亲自去艺术美术学院当老师