仇英，平民出生，是如何一步步走向成功的？有兴趣的读者一起来看看吧！
仇英(1498-1552)字实父，号十洲，江苏太仓人，居住在吴县(今苏州)。出身贫寒，童年失学，曾学过画家，通过自己的努力，成为中国艺术史上少有的平民画家，与诗书满满的沈周、儒家风范的文正明、迷人的唐寅同名，成为画史上“明四家”之一。后来，周臣欣赏他的才华，教他。他的画也受到陈暹(字季昭，周臣之师)的影响，所以他可以享受他的名字。
邱颖擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤其擅长临摹。唐宋著名艺术家的手稿有很多，比如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》。如果前册与原著进行比较，几乎很难辨别真假。绘画方法主要由赵伯驹和南宋的“庭院”绘画、绿色景观和人物故事绘画组成，形象准确，工作精致优雅，色彩鲜艳，含蓄，色彩优雅优美，融入了文人画倡导的主题和笔墨情趣。
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邱颖擅长人物画，尤工仕女，注重对历史题材的刻画和描写，吸收南宋马和元人的技法，笔力刚健，特别擅长临摹，粉图黄纸，写得乱七八糟。至于发翠豪金，综丹缕素，精致绝伦，无愧于古人。他们特别擅长用不同厚度的笔法表达不同的对象，要么圆润流畅，要么有节奏。他们不仅色彩鲜艳，而且善于描绘。人物造型准确，概括力强，形象优美，线条流畅，直奔宋人室，对后来的尤求、禹之鼎、清宫仕女画影响很大，成为时代仕女美的典范。后人评价他们的工笔仕女，刻画精美，精致典雅，是明代人物画的杰出人物。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《工作图》等。
邱颖的作品很少，其中上海博物馆只有23幅，最具代表性的《剑阁图》，为邱颖晚年的客人居住在收藏家项元汴，模仿历代名迹，写得乱七八糟。连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道之旅的难度。北京故宫博物院收藏丰富。最具代表性的《人物山水》一书是一幅工笔重色的人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说。
其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战(颤)笔，仿周文矩法。“子路问津”、《琵琶行》、几幅《明妃出塞》，衣纹线条兼作兰叶画，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃小妆》，《吹笛引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线，细腻流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。唯花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一幅《双钩兰花》散页，几乎成了孤本。中国其他博物馆也收藏了一些作品，如天津博物馆收藏的《桃源仙境图》。美丽宁静的山川风光点缀着人物，增添了风景的美妙意图。
清明上河图
明朝仇英的《清明上河图》采用绿色多彩的工笔，描绘了明朝苏州热闹的市场生活和民俗风情。画长9.87米，高0.3米，画中人物2000多个。当时苏州的天平山、运河、古城墙都清晰可辨，整个画卷充满了山清水绿。
仇本的《清明上河图》流传有序。虽然其艺术欣赏和研究价值无法与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但它属于历代《清明上河图》的复制品。据专家分析，邱颖在创作《清明上河图》时可能会参考张择端的构图形式，但茶馆、餐厅、装裱店、洗染坊的细微部分体现了江南水乡独特的生活情怀，包括艺术家自身的风格。
虽然他出生在平民身上，但仇英高超的绘画技巧使他成为“明四家”之一。
出身平民的仇英，是如何闻名世界的？