周邦彦的作品长期以来一直被尊为婉约诗人的“正宗”。在过去，他被称为“词家之冠”或“词中的老杜”。他被公认为“负一代词名”的词人，在宋代影响很大。
北宋时期，以苏轼为代表的词作表现出词与音乐逐渐分离的倾向。相反，周邦彦要求词的格律非常严谨，非常重视词与音乐的配合，在词句、押韵、平调、对抗等方面都非常规范。
这样强调格律的结果是显而易见的。周邦彦的话注重抑扬顿挫，朗朗上口，极具音乐美。以至于当时，从贵族、文士、音乐家、歌手到歌手，他们都喜欢唱周邦彦的话。
以下五首周邦彦的词，来品尝一下音韵极佳的词：
《拜星月慢》
夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。竹门灯窗，秋娘院。微笑着相遇，仿佛琼枝玉树相倚，温暖的阳光和灿烂的阳光。水盼兰情，永远是稀有的。
画中，旧知春风。谁知道，自从来到瑶台，依恋雨润云温，苦风吹散。念荒寒，寄宿无人博物馆，重门闭，败壁秋虫叹息。无奈，一缕相思，隔溪山不断。
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这个词是根据唐教坊曲改编的。这个词一开始就出现在周邦彦身上，应该是正体的。后来很多诗人根据这个词填词，比如南宋吴文英，南宋周密，明末清初尤侗。
这个词是诗人在回忆自己和秋娘的故事。上一部电影写了两个人第一次见面，下一部电影写了一个人的孤独，不仅表现了诗人对爱情的执着，也表现了相思的痛苦。
《关河令》
秋天的时候，阳光渐渐变得苍凉。变成一庭凄凉。站着听寒声，云深无雁影。
更深的人去沉默。但是照壁，孤灯相映。酒已经醒了，怎么消夜永远？
词牌名“关河令”原名“清商怨”，古乐府有“清商曲词”，大部分曲调都是悲伤的声音，叫“清商怨”。这个词的主题是晏殊的“清商怨·关河思望满满”。后来，周邦彦用晏殊词中的“关河思”更名为“关河令”，又称“伤情怨”。
这首歌写的是黄昏的羁愁，下一部电影写的是夜深不眠的苦涩，以时间的转换为线索，展现了作者在萧瑟的深秋因人空而产生的悲伤和孤独。
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《应天长》
风是温暖的，雾是晴朗的，池塘充满了春天。夜堂里没有月亮，沈沈很冷。梁间燕，以前的社会客人。像嘲笑我一样，闭上门，悲伤而寂静。花儿过去了，院子里到处都是芬芳和混乱。
那一次，我们相遇了，驻扎在郊区的油墙上。我又看到了汉宫里的蜡烛和五侯屋的烟雾。绿草，迷路的陌生人。带着酒，仔细寻找前行。市桥很远，柳下的人们仍然认识自己。
又称“应天长令”的词牌名、《天长慢》，分为小令和长调，小令从韦庄开始，长调从柳永开始。这个词以起起落落的方式表达了诗人的忧郁和忧郁。
《夜游宫》
树叶下斜阳照水，卷起轻浪，沈沈千里。桥上的酸风射着眼睛。立多时，看黄昏，灯火市场。
古屋寒窗底，听几片，井桐飞坠。不爱单被重复。谁知道，为萧娘，书一纸。
词名又称“念彩云”、《新念别》、《瑞珠宫》，这个词调最早出现在宋代诗人毛涌的词集《东堂词》中。这是一首伤离怀旧的词。随着时空的推移，风景发生了变化，层层深入，环环相扣。最后，我指出“为小娘写一本书”，戛然而止，余韵悠然。
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《绮寮怨》
上马人帮助残醉，微风没有醒来。映水曲，翠瓦朱檐，垂杨里，乍一看金亭。当时我被问题打败了，蜘蛛丝罩，淡淡的墨苔晕了。读着，岁月如流，徘徊了很久，叹了口气，悲伤了。
去疲惫寻找旅程。江陵的旧事，何曾再问杨琼？旧歌凄清。向愁黛，跟谁听？尊前老人如在，想我，最关心。为什么要“渭城”？歌声还没有结束，先泪流满面。
这个词是周邦彦创作的，宋词中只有一个。上一部电影写金亭告别，下一部电影写完告别后再见面。整个词都是蜿蜒写出来的。触景伤人，情调凄凉沉闷，情如流水，自然委婉。
周邦彦的语调低沉，比刘永更优雅含蓄。他注重音律和谐，是婉约派和格律派的集大成者，开启了南宋姜奎和张炎的词风。
晚清时期，名词家陈廷焯(1853-1892年)在《白雨斋词》中称赞道:“词至美成，有大宗。前苏后秦，后开姜后史，自有诗人以来，不得不被推为巨人。”
现代汉学大师王国维在《人间词语》中称赞道:“美不如欧秦，只有言情体物，极其工巧，所以是一流的作者，但他讨厌创作和调整的天赋，创造力的天赋很少。”
如何评价周邦彦的话？他的作品有什么特点？