在日本鸟类和奈良时代，中国对日本的经济和文化生活影响最大。此时，中国古代吴越地区的宽袖和长衬衫已经传播到日本，成为上流社会的正式场合，特别是朝廷的正式制服。在随后的历史变迁中，虽然和服不断改进，但和服的基本要素从未脱离吴服的定格。还有一种关于和服传入的说法：奈良时代，中国唐代的服饰传入日本，首先在贵族中流行，被称为唐风贵族服饰。到了平安时代，唐风贵族服装进行了几次改造，如袖子、尸体变长、衣服变宽等。为了给人美感，穿着时紧贴身体，有意识地展现人的线条美，日本人称之为国风化。从那时起，这种服装就被固定为日本和服。
因此，和服必然与中国古代服饰有一定的关系：@ 是服装图案。隋唐时期的服装图案“大多以花为主，或以花为陪衬，图案规范、整洁、连续、对称，部分形象趋于写实。”②在《文心雕龙》一文中，刘谢讨论了艺术创作活动中主客体的辨证关系，倡导“自然兴趣”，认为“自然美”比“雕刻美”更高尚。以自然为对象的花卉照片本身就是一种美丽的图案，具有工艺美和图案美的双重语义，更具生态中花卉的翻译。日本和服的造型和图案面料的照片，以及具有和服图案特征的樱花，也是“对生态魅力的形象赞美”。③@ 无论是在中国还是日本古代，女性都禁止露面。《礼记内侧》规定“女人出门一定要闭上脸。”④从中国魏晋时期的“面衣”，到隋唐时期的“幕罗”，再到唐高宗时期的“帽子”，虽然形式在不断变化和创新，但所有的角色都是为了掩盖看不见。在日本，女性基本上不离开家，所以屏幕起到了掩盖的作用，这与日本沿袭的中国封建礼教思想密不可分，几乎达到了严酷的程度。@ 从唐代服饰的衣领来看，从侧面反映了当时的开放思想，甚至出现了“坦领”。唐诗中有句话叫“粉胸半掩疑暗雪”。
虽然唐人欣赏的焦点是胸部的魅力，但日本在同一时期的服装惊人地相似，尤其是领口的凹陷设计，以显示颈部的皮肤柔嫩纤细，直到未来的歌舞伎服装仍然保留这种风格。这涉及到日本人独特的审美观。第四，奈良时期的服饰依然继承了唐衣的宽袍大袖。孟浩然的《春情》诗:“坐的时候，衣带萦绕在纤细的草地上，即裙子扫落梅。诗中描绘的《簪花仕女图》中的仕女穿着。在日本，除了受到中国的影响外，宗教也是一个重要原因。“宽”的容量比较大，服装越宽，人的身体就越抽象，这样不仅隐藏了特定的身体，也隐藏了人的性格。从视觉深度识别的角度来看，人们的注意力集中在一个较小的区域，焦点以外的东西看起来更模糊，宽衣服可以吸引人们的视觉焦点，周围的形象更模糊，人们的形象更高。(见《服装美学》中服装的起源:宽袍大袖说)第五，唐代的妆容风格直接在日本流传。从歌舞伎的形象可以直观的了解到，粉面、阔眉、小朱唇、面、斜红在当时都很流行。区别在于对头发的处理，日本古典女性长发梳理，使长发与装饰融为一体。就像在大自然中，树枝也有自然的梳理。树枝像梳理过的长发一样挂着。日本女性头饰的任何具体装饰配件和配饰都有特殊要求。就像中国京剧人物一样，无论是老旦、花旦等特定角色，头饰都有特定的规范和做法，日本大多以花为主。
可以看出，中国的服装文化对日本的服装文化产生了深远的影响。现在，和服已经成为一种传统的民族服装，人们只能在盛大的场合穿着。无论他们现在如何欣赏，他们都为日本增添了色彩和氛围。
唐朝的唐服和日本的和服有什么区别？