那些漂亮的仕女照片是虚构的?古人的真衣是什么?为您提供详细的相关内容。
早期古代服装学者最常犯的错误是,他们不知道哪些材料可以作为服装史研究的对象。其中,被践踏最多的最大坑是仕女画!
所以今天就认真谈谈仕女画和古装的关系...
什么是仕女画?
在今天看来,仕女画几乎相当于美人画。它是一幅以女性为主要角色的人物画。它确实与人物画不同,并逐渐成为一门特殊的绘画科目。
作为一幅仕女画,它必须有这样几个特点——
符合世俗审美的人物外在形象;
符合主流价值观的人物内在主题;
表达理想主义色彩的取向;
人物刻画具有明显的类型特征(偏向上层);
成品具有观赏价值。
——以上可能比较抽象。用人的话来解释,人要美,人要好,人要一眼就能看出自己的身份,这会反映画家乃至时代的特点。最后,这幅画可以卖出去!
让我们举几个例子来帮助你理解它!例如,虽然北宋的《纺车图》也描绘了女性,但它不属于女性绘画。它不仅描绘了底层人物,而且没有被美化,也没有用来表达理想化的载体。
△ 北宋 《纺车图》王居正
另一个例子是,我们经常看到的明代形象是由普通家庭供奉的。材料不限于男人和女人,也不是为了满足《纽约时报》的审美需求而产生的。人物描绘注重现实主义而不是类型化,它只属于人物绘画。
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△ 明末,吴氏先祖容像
典型的仕女画,如焦秉贞的《历代贤后故事图》,乍一看是写实的,但其实和我们的歌剧一样,更倾向于传奇故事,题材也是为了表达具体的价值观。
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△ 清代焦秉贞《历朝贤后故事图》
而且上面两张图的人物是两个完全不同的时代,但是他们的衣服和衣服都差不多,甚至他们的长相都很像,人物的尊卑一目了然。这就是仕女图所拥有的“程式化”和“理想化”。
仕女画是如何一步步走向虚幻的?
上述“程式化”和“理想化”是仕女画不写实的主要原因。虽然它是一门专门从人物画的范畴中分离出来的画科,但它的发展不同于人物画。
从仕女画的发展来看,越早越现实,越晚越不现实。当然,这种现实主义是相对的。仕女画越早,越偏离仕女画的定义。也就是说,仕女画的形成过程就是这个画科远离现实的过程。
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△ 宋抄本《列女仁智图》
△ 唐抄本《女史格图》
早期人物画中也有类似“仕女”的形象,但往往更注重故事所传达的内在价值观,而不太注重人物的外在刻画。
然而,中国一直有使用相同的基础来重复绘制相同的主题的习惯。例如,我们以前说过的不知道有N个版本的清明节河图(相关链接:你真的知道清明节河图吗?期货指数计算,它有数百个版本!),每个朝代的画家都会根据自己的时代添加当时的颜色。只要当时人们不画当代人,它的真实性就会降低。
无论从这个名字还是从画科的角度来看,仕女画的正式成熟期都在宋代。宋代全面拓展了仕女画。除了早期传达价值观的具体主题,以及唐代以来描绘贵族女性生活的内容外,还增加了许多文学故事、神话传说等。此外,宋画中的婴儿戏图、货郎图等世俗内容也非常突出,相互融合,不仅“仕女”的面貌多样化,而且真正扩展到一个固定的画科。
△ 宋代《女孝经图》
△ 宋抄本《郭夫人游春图》
△ 宋 《绣窗晓镜图》王亮
宋代仕女画有很强的写实感,有很多仙女美丽优雅的状态,符合很多人对古装的想象。宋代仕女画中的形象最多被模仿,也被称为“恢复”。(相关链接:为了装X,现在照片集包装成服装恢复学术成果!)
明代膝盖收割机:仇英
仕女画在元代和明代早期一度衰落,大量著名的仕女画家在明代中期后开始出现。从清代到现在,它一直是一个非常强大和主流的独立画家。明代仕女画家不得不提到,前面的一些人不得不盲目地写成唐寅的仇英!
邱颖是吴门四家中唯一的部分科目。他只能画画。其他人,如唐寅、文征明、沈周,都有其他优势。而且,邱颖出身最低,靠卖画谋生。后人委托邱颖的伪作开博物馆就够了。可见邱颖画得有多好!
邱颖最擅长的是仕女。他作品中的女人既漂亮又洒脱。当时人们称赞“淡妆浓抹,无纤细脂粉”,其中一部代表作就是《汉宫春晓图》。
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△ 明 仇英《汉宫春晓图》
前面说了那么多关于“仕女图”的内容,几乎不用说,这个故事是以画家想象中的汉代宫廷为主题,还包含了毛延寿为王昭君画像的名故事。仔细看,里面有著名的蓝本内容,比如《捣练图》。
一个出生在明代底层的画家想象中的汉朝宫廷是什么样的?会有多真实?这个答案根本不需要回答。
清代仕女画家后来翻出了《汉宫春晓图》,重新绘制。
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△ 清 《复仇英汉宫春晓卷》冷枚
明代女装示意图也出现在一个小组所谓的明代服装科普文章中,也是程式化后正式典型的仕女服装。
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△ 某明代服装科普文截图
△ 清 任熊《大梅诗意图页》
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△ 清 改琦《献荔图》
还有写实的仕女图
由于仕女画的一部分形象是基于对前任程式的继承,一部分是基于画家的想象,它实际上会保留一部分现实主义内容。有些是程式的来源,实际上是现实主义的人物画,有些是画家在想象时无法超越自己的时代。
但值得注意的是,这些所谓的“现实主义”非常小,有变形。当你了解古代服装和艺术史时,回头看就像一个宝藏游戏,但试图逆转这个顺序,从这些“现实主义”中学习古代服装是完全不可能的!
此外,有些画会混合仕女画和普通人物画之间的界限。事实上,两者之间没有绝对的界限,形成了更有趣的画面。
△ 明 唐寅《孟蜀宫妓图》
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△ 清 费丹旭的《姚谢忏悔奇图》
后来仕女图的形象也影响了新古装和许多戏曲、古装的造型,这是后话,以后有机会再说,这篇文章又写得超长了……
那些漂亮的仕女图服装是虚构的?古人的真衣是怎样的?