张僧友画的佛像“短而艳”的“张家式”风格，是与其他人物画不同的明显标志，线条在绘画中不再起决定性作用。
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顾、陆及以前的中国人物画表演都是通过线条来完成的。线条的完美是画面成功的唯一保证。这种情况在张僧友时逐渐改变。线条是画面完成的重要因素，但不起决定性作用。画家不再满足于只通过“连续”的周密线条达到的“精利润魅力”效果，而是创造性地采用新的方法。
《历代名画记》卷二载，张僧友潜心揣摩魏夫人的书法，“点牵吹”依卫夫人的《笔阵图》，“一点一画，别巧，钩戟利剑森森森”。张僧友用笔中的“点、牵、握、刷”等方法引用书法，极大地丰富了中国画的技法，同时也给画面带来了新的形式。“张、吴(道子)之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，这笔虽不周而意周也。“为了区分顾、陆紧密的一笔画，这种画法被称为“疏体”。
从那时起，建立了一种新的双向绘画规范，这是对以往绘画原则的丰富和扩展：“如果你知道绘画有一个密集的二体，你可以谈论绘画”。张僧友为建立这一新原则和新规范做出了巨大贡献。
张僧友对绘画的另一大贡献是吸收天竺(今印度)佛画中的“凹凸花”技法。“(大同三年)买一座寺庙，西北去县六里...寺门上到处都是凹凸花，代称张僧友的手迹。它的花是天竺遗法，朱和绿色的。从远处看，它的眼睛像凹凸一样头晕，被视为极平。所谓凹凸画法，就是现在所说的明暗法和透视法，在中国本土画中是没有的。这种方法对塑造身体的空间有很大的帮助，可以让画面有立体感，收到逼真的效果。
汉末印度佛教进入中国的天竺凹凸画法的引入，与梁佛法大兴有关。佛教繁荣，同时输入的佛经图像被大量转释和复制。作为一名高超的佛教画家，张僧友很快注意到了天竺画的神奇之处，并被吸收，从而为中国人物画的发展增添了光彩。《宣和画谱》卷《张僧瑶调》：“僧侣画，释氏多，盖武帝时崇尚释氏，所以僧侣画，往往从一时之好。”
张和尚绘制的佛像“短而明亮”的“张家族风格”风格是区别于其他人物绘画的明显标志。在此之前，张怀月认为：“张得肉，陆得骨，顾得神”。“得肉”是指和尚的画，人物丰满美丽。这种形象的出现与整个社会审美时尚的转变密切相关。“张家族风格”对后代有很大的影响。梁后，张的风格成为200多年的主流绘画风格。
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据《历代名画记》卷2《南北教师传授》记载，隋唐时期很多著名画家都跟着张僧友，被称为百代画圣的吴道子，一直被公认为张僧友。《宣和画谱》卷《道释一》中，唐阎立本也是远师张僧友，“立本尝荆州，视僧友画，说：‘定虚得名耳！明天又来了，说:‘还是现代的好手。明天又去了，说:‘名下定无虚士。"坐卧观之，留在其下，十天不能去，是犹欧阳询之见索靖碑。”
张僧友的绘画真迹，已无法探索。唐代梁令赞临摹他的《五星二十八宿神形图卷》还在世(在日本)流传。但从图片上看。张僧友的画貌并不明显，张氏绘画的许多精湛技艺，如点曳、简笔、凹凸等，都无法辨认，也许是临摹者未能得到其真迹拓写造成的。只是画神人的体态、面目、衣服，还有僧瑶的“怪异形”、“奇形异貌，异方夷夏，都参其妙”的特点。
以张僧友为代表的“短脸艳”人物造像风格，在齐梁间逐渐取代了以顾、陆为代表的“秀骨清像”风格，到南朝后期已盛行于大江南北。但是从艺术史的角度来看，这仍然是一个基本的形成时期，真正的繁荣，在唐代达到了艺术的顶峰。这种风格的成熟形式是丰满、华丽、优雅的大唐风格。可以说，没有张僧友“短而艳”的人物造像风格，就不可能达到唐代优雅、丰满、健康、朝气蓬勃的人物造像顶峰。顾陆相已远，张僧友是隋唐影响最大的画家。
张僧友的绘画风格是什么？与同时期的画家有什么联系？