赵孟复是中国书法史上重要的书法家，历史上对赵孟复的评价不同，复杂。那么赵孟的书法是什么，书法史上的意义是什么，后来的书法家是如何评价他的书法的，这是一个需要精力和判断来整理和分析的问题。前人说赵孟复的话俗气无骨，写得太熟悉太圆滑。这些评价往往是他作为宋朝的后裔，是基于他的性格。这样的评价是否可靠，值得深入探讨。下面给大家带来详细的介绍，一起来看看吧！
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1、书法赵孟复
赵孟福身体都很好。《元史》本传云:“篆、周、分、隶、真、行草书都是绝古今，所以以书名世界。”虽然这个评价有些夸张，但根据赵流传下来的作品，他的行草、楷书，包括小楷，都是一流的，影响了后世几百年。
“他的传世作品以行草为主，对后人影响最深。他的行草直接进入山阴之间，继承了王羲之不激不厉的平和书风，与陈志永、唐楚遂良、陆建之、宋高宗赵构一脉相承。他的笔法沉稳，文字平平美丽。”(黄敦《中国书法史》(元明卷)
草书代表作《兰亭十三跋》(日本高岛菊物次郎藏)、《归来辞卷》(辽宁博物馆收藏)、赤壁赋(台北故宫博物院藏)等。
楷书作品传世也很丰富，其中小楷作品是历代所重。小楷作品如《洛神赋》、《过秦论》、《汲黯传》、经卷如《老子道德经》、《黄庭经》等。后人也把赵孟复归类为“楷书四大家”之一。“颜柳欧赵”中的赵就是赵孟复，其他三个都来自唐代。唐代是楷书的成熟和鼎盛时期，其法度和水平是其他朝代无法比拟的。赵孟复能跻身楷书四大家之列，就足以证明他楷书的成就。
黄敦先生指出：“赵孟复的楷书作品也很有特色。起初，从钟友和智永得法，以真行相通的晋人笔法，绝不了颜和柳顿挫的笔法。因此，改变中唐以后书碑楷书的特点在当时是非常创新的。”
其大楷代表作《妙严寺》、《三门记》、胆巴碑等，结字平稳端庄，用笔流动方圆兼备，又寓方于圆，别具一格。
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2、影响赵孟琏书法
元代书法深受赵孟复的影响，是其他朝代所没有的现象。在赵孟复努力倡导学习“二王”回归魏晋的经典传统活动中，他的朋友、家人、朋友的学生和学生都受到了他的影响。形成了一种巨大而持久的“赵派”书法风格。
北宋书法倡导“写意”，追求自我，这也是文人标榜个性的重要方面。就北宋书家的作品而言，摆脱唐代“法”的束缚并没有出现太多的问题，“我的书意成本不可能，点击画信很容易推断”。也可以有苏、黄、米等书法家取得了巨大的成就。虽然他们的书法意义大于法律，但他们仍然严谨，有一点内涵和古老，仍然耐用。虽然他们是“信徒”，但他们是杰作。这可能就是东坡先生“无意为佳，为佳”的真谛。
书法不同于绘画。除了复制前人的优秀作品外，绘画还可以致力于大自然，即所谓的“教师创造”。书法只能学习前人的经典作品，并自己思考和选择这条路。通过复制，吸收古人的本质供我使用。如果北宋四家书法中的经典元素并不少，南宋书法家除了其他人仍然建立在经典的基础上，南宋总体上呈现出一个简单而直接的问题。
在南宋，文人写意没有得到充分发挥，学习当代书家的氛围也在上升。有很多人在学习苏黄米。南宋的书法大多是时尚的。古代的意义已经消失，变得越来越流畅和简单。宋高宗看到了这个问题，意识到他想追根溯源。他实践了这一点，智慧永远追上了第二位国王。然而，由于南宋时代的限制，这种回归魏晋、书法变革的思想并没有得到拓展。通过与朋友、学生的共同努力，赵孟复终于改变了学习苏黄米等当代书家的氛围，重构了传统帖子的权威，真正实现了赵构的理想。
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因此，元代复古书法运动的存在具有重要意义。作为这项运动的领导者，赵孟复也发挥了巨大的作用。作为当时的文学领袖，他在诗歌、书法和绘画领域领导着文人和艺术家审美取向的艺术追求。在他的倡导下，书法家的视野又回到了经典。
元代88年间，赵孟复试图倡导“复古”。元代书法呈现出全面的复古趋势，连接了魏晋唐的书法背景，使元代书法真正回归传统，在古代经典作品中创造了新的营养。
有些观念认为书法不如唐朝，不如宋朝。大约唐朝的法律太严格，框架太多，限制了书法的自由发展。宋代以苏东坡为首的“尚意”书风大多是“我的书意”的发挥，轻视传统基础。
所以看看赵孟，他的复古书法追求的是魏晋古法，复古回归魏晋传统，作为复古书法的倡导者是独特的，在他的领导下，元篆书也发展，不仅如此，文人篆刻在他的影响下也开始萌芽，其意义在文人篆刻史上不可低估，张草这几乎被遗忘的古代书法得到了极大的发展，出现了赵孟福、邓文原等张草书家。与此同时，他们继续发展草书，出现了不同于唐宋的面孔。“不可或缺，不可或缺”，艺术的独特价值不需要重复。
书法史上的书法意义是什么？