扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴、打弦乐器。扬琴是中国民族乐队不可缺少的乐器。让我们详细介绍一下。让我们看看！
扬琴是中国常用的弦乐器。它与钢琴相同。音色特点鲜明，音量大，刚柔并济；慢奏时，音色像叮咚的山泉，快奏时，音色像潺潺的流水。音色明亮，像大珠小珠落玉盘一样清脆。表现力极其丰富，可以是独奏、合奏或钢琴书籍、说唱和戏曲伴奏，经常在民间器乐合奏和民族乐队中发挥作用钢琴伴奏角色是不可或缺的主要乐器。
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明末由波斯传入的扬琴，最初是为了曲艺伴奏，形成了多种流派。
据史料记载，中世纪以前，一种桑图尔钢琴在中东亚述、波斯等国家很流行。它有一个梯形或矩形的钢琴盒，上面有几十根钢琴弦，三分之二的钢琴弦上有一匹马，使每根钢琴发出两个五度关系的声音。这种桑图尔钢琴仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度流传。
明末，随着中国与西亚的友好交流日益密切。扬琴从波斯经海路传入中国。起初，它只在广东流行，然后逐渐扩展到福建、浙江、江淮和中原，并伴随着说唱音乐和当地戏曲。以扬琴为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴、云南扬琴等。扬琴也被用作粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧、沪剧等地方戏曲的伴奏乐器。
以上是对扬琴来源的普遍看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入中国的。比如《木卡姆探微》载:过去，人们认为扬琴是明朝通过沿海地区从海上传入的。事实上，它是波斯人的乐器。它早已传入天山南北。它很可能是由新疆传入大陆的。维吾尔人继承了这种乐器。
清末民初，扬琴作为一种独立的音乐形式，已成为广东音乐、江南丝竹、山东钢琴等音乐的主要乐器之一。扬琴在中国已经流传和演变了近400年。无论是在乐器制作、表演艺术还是音乐创作方面，它都具有中国的传统特色和民族风格，并与当地的民间音乐相结合，形成了许多具有突出地方特色和音乐特色的学校。
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据史书记载，在中世纪之前，亚述、波斯等古代中东国家，有一种叫桑图尔琴的扬琴。明朝（1368年至1644年），桑图尔琴通过波斯海路传入中国，随着中国、西亚和东亚之间日益密切的友好交流。起初，它只在广东流行，然后逐渐传播到中国各地。后来，经过中国民间艺术家的转型，桑图尔琴逐渐演变成中国扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川钢琴书、河南钢琴书、山东钢琴书、榆林小曲等音乐和歌曲。
传统的扬琴框架由彩木、桦木或榆木制成，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，扬声器呈蝴蝶形或梯形。长90~97厘米，宽32~41厘米，高5.7~7厘米。左头设有弦钩钉，右头设有弦轴。在面板上打开两个圆形音孔，并镶嵌骨雕音窗作为装饰。上面有两个用竹子、红木或牛角制成的条形琴码，左边是高音码，右边是低音码，顶部是用来支弦的，另一个代码上的琴弦通过谷部。面板两侧设有红木直线或锯齿形长条山口，用于架弦。
音箱内相应面板的琴码部分有音梁，音梁上有四五个圆形风眼，使音波对流。张钢丝弦，高音钢弦，低音缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，是两个有弹性的竹制小锤。常用扬琴有八音(实发二十四音)、十音(实发三十音)、十二音(实发三十六音)三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1-c2、十音d1-d3、十二音c-e3。
扬琴在中国已经流传和演变了400多年。在此期间，中国乐器制作人开发了高低音扬琴、转调扬琴、郑扬琴、电声扬琴等多种新品种。特别值得一提的是，电声扬琴由钢琴身体、拾音器、放大器和扬声器组成。当弦振动时，声波通过拾音器转换为电信号，然后通过放大器美化音色，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，自诞生以来，一直受到扬琴演奏家的好评。
演奏时，钢琴放在架子上，左右手拿着竹子，分别敲击条形码两侧的弦。竹法(即演奏技巧)包括单音、左右弹轮、双音(和弦)、轮音(密竹)、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快活泼的曲调。传统音乐包括《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》、采红菱等。
钢琴的音色应该是颗粒状的，并有自己的个性特征。如果没有自己的音色特征，声音是扁平的，分散的，将被其他乐器吞下，不能发挥自己的作用。因此，钢琴的音色直接影响到乐队的质量水平。在演奏方法中非常重要，好的音色的产生，不仅有高质量的乐器，而且有正确的演奏方法。
扬琴是中国的一种击弦乐器。它在器乐合奏中扮演什么角色？