众所周知，黄梅戏是中国戏曲史上的明珠，那么黄梅戏的艺术特点是什么呢？使用什么乐器？事实上，黄梅戏的语言是基于安庆的地方语言，属于江淮北方语言系的官方语言。它的特点是唱歌结构在整个戏剧中主要是七个单词和十字句。七个单词大多是二、二、三个结构，十字句大多是三、三、四个结构。
行当
黄梅戏角色行为的制度是“二小戏”、在“三小戏”的基础上发展起来。整部剧上演后，角色行业逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸。
上四脚是:正旦(青衣)、老生(白须)、正生(黑须)、花脸；下四脚是:小生、花旦、小丑、老旦。虽然行业有分工，但专业人员很少。民国十九年(1930年)后，黄梅戏班经常与徽、京班社合作表演。由于表演的需要，又出现了刀马旦、武二花行业，但并没有固定下来。
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当时的黄梅戏班大多是半职业性的，一般只有三打、七唱、箱上(服装道具管理)、盒子下面有12个人(负责烧茶做饭)。行业搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。因为班社人少，演整部剧的时候，一个演员往往要扮演几个角色。所以在黄梅剧中，虽然剧中的角色有行业规范，但演员并没有严格分配。
正旦:多扮演庄重正派的成年女性，重唱，表演要求稳重大方。他扮演的角色有:《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》中的陈等。
小丹：也被称为花旦，扮演更活泼、多情的女孩或女孩，要求唱歌和做同样重要的事情，读白色与小白色（安庆官方话），声调脆嫩甜美，表演经常拿着手帕、扇子等，跳简单的毛巾花，扇花。《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等角色。演完整部大戏后，小丹行又细分了闺门旦和专演丫鬟的行为“捧托”。丹行是黄梅戏的主要行业，旧有“一旦挑一班”之说。
小生:多扮演年轻人，用大声唱歌，经常执着于折扇。他扮演的角色有:《罗帕记》中的王科举、《春香闹学》中的王金荣、《女婿》中的李兆廷、《天仙配》中的董永等。
小丑：分为三行：小丑、老丑和女丑（彩旦）。在黄梅戏中，丑陋的行为更受欢迎。为了帮助表演，小丑经常拿着一个七八英寸长的干烟袋，而老丑则拿着一个两三英尺长的长烟袋，开玩笑调整表演氛围。他扮演的角色，如《打豆腐》中的王小六和《钓蛤蟆》中的杨三笑。
老旦：扮演老年妇女，在剧中多为配角。比如《荞麦记》中的王夫人。
花脸：黄梅戏中花脸专工戏很少，除了在大本戏中扮演包拯等角色外，还扮演恶霸、寨主等角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。
正生：又称挂须，可分为黑白胡子。一般来说，黑胡子被称为正生，白胡子被称为老生。重唱，注意喷嘴和铿锵有力的发音。他扮演的角色有：荞麦中的徐文金、《告经》中的张朝宗、桐城奇案中的张柏龄等。
服饰
黄梅戏的服饰是汉族传统服饰的延续，但多为唐宋明时期。与京剧服饰相比，没有浓墨重彩和华丽的妖冶，更加优雅、美丽、自然、有意义，成为一种浪漫。
妆容
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黄梅戏妆容重眉眼。与京剧中浓墨描绘的眼廓和华丽的假面不同，黄梅戏服注重晕染和魅力，类似于古代仕女的淡妆，真实朴素，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神帅气，清俊绝对；花旦眉眼含情，期待之间，自然有一段浪漫的风流。与其他剧类不同，黄梅戏更像是一望密密麻麻的山岚，缠绵缠绵，在清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。
乐器
起初，黄梅戏只有打击乐器伴奏，即所谓的“三打七唱”。
起初，伴奏锣鼓只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称为“三打七唱”，即三人演奏打击乐器，参加帮腔，七人演唱。之后，执堂鼓的人还演奏了竹根节和狍子，三个伴奏者分别坐在上场门内外和草台中间(奏鼓者)。20世纪30年代后，由于徽班和京剧的影响，它逐渐移到了最后的台湾。传统的锣鼓点简单，洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，十三槌半、四不粘(又称“一字锣”)、蛤蟆跳缺，凤凰点头，三箭，推车等等。起板锣鼓、十三锤半、七字锣、叫锣等。配合身材表演。中华人民共和国成立后，京剧技艺相继被吸收，创作了一些新的锣点，以满足表演和声音伴奏的需要。
黄梅戏的艺术特点是什么？使用什么乐器？