我不知道黄梅戏中花腔的用法是什么？从两个角度观察花腔的用法，一个是花腔与小戏、串戏、大戏的关系，另一个是花腔各小曲本身的变化和小曲之间的连接。
花腔离不开小戏，几乎是小戏的代名词。在小戏中，绝大多数的花腔都是专曲，比如“对花调”、“打猪草调”专门用于“打猪草”、“观灯调”专门用于《夫妻观灯》等。串戏中花腔的使用情况与小戏相似。大戏中，花腔只作插曲。
花腔曲调本身的变化主要是旋律线的变化。这种变化经常发生在小戏或串剧中的生旦角色共享曲调时。比如“打猪草调”，陶金华的出现和金小毛的出现有点不一样。女腔在八度内活动，音乐开头经常碰撞最高音，旋律活泼流畅；男腔避开女腔的高音，在六度音域活动，旋律线条棱角分明。
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花腔属于曲牌联缀体。一出戏(小戏或串戏一折)常用1~2首花腔小曲。在旋律或板式上，这些小曲用原型也产生了一些变体。比如《打猪草》前半部分用“打猪草调”，男女腔有旋律差异。后半部分用“对花调”，先是男女对唱齐唱，再发展成“对花调对板”。小戏里偶尔也会用花腔，比如《打猪草》就是在“对花调对板”之后，突然终止在“平词切板”上。
但是更多的时候，花腔与三腔中的彩腔相结合。比如小戏《夫妻观灯》一开始就用了五声征调式的男彩腔，然后是以女腔为主的五声宫调式的“开门调”。未来，“开门调”本身将产生板式变化，形成两个不同的“开门调对板”。唱“这班灯过身，那厢又来了一班灯”的时候，“彩腔”的变体和“开门调”的结合构成了“观灯调”，包含了调性调性的变化，然后引入了“彩腔对板”来扩大曲体，强烈维持了彩腔的调性。
彩腔因素为A，开门调因素为B，两者结合为C，夫妻观灯的粗线变为A-B-C-A-C-A，这种材料集中、对比得当的结构手法，至今仍是不可忽视的优良传统。
戏剧音乐特征的花腔
戏剧性的花腔音乐特征体现在角色意识的觉醒和板式手段的运用上。
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如果把典型的“这个”音乐形象定位在歌剧音乐表演的最高水平，那么中间是程式化的行业演唱，而底层是角色意识可爱的产物——简单的男女演讲。这种区别的动机是显而易见的，也就是说，让人们从音乐中听到角色的性别。
板式变化对花腔的渗透导致戏剧音乐特征的进一步显现。比如“花调”、“开门调”、“求学工资”演变成了对板的形式，增强了花腔的叙事功能。此外，被认为是青阳腔的主要特征，也以滚板的形式进入花腔。比如“开门调”夹入一板无眼的滚板唱腔，使音乐密集快慢对比，强化戏剧性表现。
黄梅戏中花腔的用法是什么？花腔戏剧音乐特征介绍