昆曲[四功五法]是什么意思？很难做到吗？

昆曲的“四功五法”是什么意思？很难做到吗？其实“四功”是指演员的“唱、读、做、打”四种基本表演技巧，而“五法”是指“手、眼、身、法、步”五种技巧的合称。

具体来说，“四功”中的“唱”指的是唱功，“念”指的是白色，“做”指的是做功，强调演员的表演能力，而“打”指的是武功，如武功、毯子功等。

五法中的“手”指手势，“眼”指眼睛，“身体”指身体，“步骤”指台阶，“法律”指上述技能的规格和法律，如女演员的台阶不能太大，男演员的身材不能太扭曲等。

在昆明戏剧艺术中，每个演员都必须经过严格的“四种技能”入门培训，奠定坚实的基础，然后学习，掌握“五种方法”，整合，使技能完美，才能成为优秀的演员。戏曲界有句谚语：“学艺不练，到头一场空；练功不学艺，身上没有戏。“这句话更准确地概括了“四功五法”之间的互动关系，以及戏曲演员学习和练习“四功五法”的重要性。

总的来说，昆曲起源于明代的江苏昆山，因地得名“昆山腔”，简称“昆山腔”。它将一系列音乐和舞蹈融为一体，堪称中国文化中的“兰花”。

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昆曲是百戏之祖，百戏之师，至今已有600多年的历史。从明朝中叶到清代中叶，一些有影响力的歌剧，如晋剧、蒲剧、上党剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、永剧、越剧、广东粤剧，以及闽剧、婺剧、滇剧等。在发展和形成的过程中，或多或少受到昆剧艺术的影响，其中许多甚至是在昆剧的基础上发展起来的。@ 昆曲也有“中国戏曲之母”的雅称。明清时期，昆曲主宰中国舞台200多年，这不能说是世界文化领域的一大奇迹。

昆曲的形成和发展离不开“魏良辅”。江西南昌人魏良辅，字尚泉，被誉为“昆曲之祖”。他是明嘉靖时期杰出的歌剧音乐家和歌剧创新家。他因流入江苏太仓，为昆山腔的艺术发展做出了突出贡献。他被后人视为“昆曲之祖”，在歌曲艺术界被称为“曲圣”。

昆剧的水袖动作非常漂亮，舞蹈伴随着丝竹，吴侬软语的美与爱都蕴含在昆曲中。在昆曲《牡丹亭》的青春版中，苏绣的服饰都是手工制作的，美到了极致。徐认为昆曲有四种美，即虚拟舞台空间、灵活音乐空间、轻诗时间、写意书画距离的美。看完青春版的昆曲《牡丹亭》，温加宝总理说有舞美、曲美、词美、人美。

昆明戏剧是中国戏曲史上表演体系最完整的戏剧。它有着深厚的基础和丰富的遗产。它是中国汉族文化艺术高度发展的结果，在中国文学史、戏曲史、音乐史和舞蹈史上占有重要地位。

昆剧行腔，以缠绵婉转、悠远柔软见长。在演唱技巧上，非常注重声音的控制和节奏速度的调节，注重发音的徐疾和节奏。“水磨腔”代表了昆曲演唱的特点。表演者在表演过程中经常放慢节奏，以便在旋律过程中使用更多的装饰性花腔，可以是“一板三眼”、“一板一眼”，也可以是“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢到8/4，声调柔和委婉，对字音要求严格，平、上、上、入逐一讲究。每次唱一个字，注意咬字的头、腹、尾。也就是说，吐字、过腔、收音，增加了音乐布局的空间，增加了变化。因此，昆曲的缠绵、柔和、遥远的特点更加突出。

昆曲的伴奏乐器也具有江南水乡的独特特色。以长笛为主，再加上笙、笛、唢呐、三弦、琵琶等乐器，昆曲总能用吴、楚独特的民间音乐将观众和观众带入江南水乡独特的情境。昆曲的表演有其独特的体系和风格，动作细腻，抒情性强，歌舞身材栩栩如生。

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在长期的表演实践中，昆曲积累了大量的上演剧目，包括王世贞的《鸣凤记》和唐显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》、沈静的《义侠记》、高连的《玉簪记》、李渔的《风筝误》、朱素臣的《十五贯》、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》等。@ 还有一些著名的折子戏，例如：《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《思凡》、断桥等。

安庆黄梅戏“36大戏”、《蔡鸣凤开店》中的“72小戏”、《十五贯》、天仙配等的形成，都受昆曲的影响。

中国戏曲讲究“道”、讲究“阴”、“阳”的。昆曲是中国戏剧中的“阴”，秦腔是中国戏剧中的“阳”。京剧集徽剧、汉调、昆曲、秦腔、晋剧于一体，阴阳结合，实现了中国戏曲艺术。中国戏曲是集中国文化的伟大成就。这种多元文化的统一、契合和融合，恰恰证明了中国文化一直是道教文化。它可以有昆曲的阴和秦腔的阳。

不同的是，昆曲将柔和的美发展到了极致，而秦腔将阳刚之美升华到了顶峰。根据昆曲在中国文化领域的特殊作用，联合国教科文组织于2001年5月18日在巴黎宣布，第一批“人类口头和非物质遗产代表作”将被批准为包括中国昆曲在内的19个项目。

昆曲[四功五法]是什么意思？很难做到吗？