在卢浮宫，《蒙娜丽莎》前人山人海，但不远处的杰作《梅杜莎木筏》却很少有观众。很多人对她的美丽感到惊讶，但有些人看到后却表现出失望。
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达芬奇的艺术概念实际上很容易解释，是一种简单的自然主义绘画概念——更简单：只是想用绘画完美地再现自然。
今天，没有工程师会对蒸汽机感到惊讶，但没有人会怀疑瓦特在200年前改进了蒸汽机的伟大。绘画艺术也是如此。你见过各种各样的艺术形式，无数的现代图像和照片。要意识到蒙娜丽莎在16世纪造成的视觉冲击需要丰富的历史想象力。
达芬奇的时代通常被称为繁荣的文艺复兴，事实上，许多优秀的画家出现在文艺复兴的早期，如马萨乔、波提切利、吉兰达约和油画的改良者凡艾克。那么他们的作品是什么样的：
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这是当时欧洲人视觉体验的基础，达芬奇在他们的肩膀上创作了一幅肖像画《蒙娜丽莎》。聪明的你应该意识到蒙娜丽莎的进步。
首先是对空间感的追求。达芬奇曾在笔记中哀叹，“画永远不可能像镜子里的人物那样三维”，但与当时的其他画相比，达芬奇在对空间感的坚持中迈出了一大步。
例如，在边线的处理中：你会看到蒙娜丽莎脸上的边线是模糊的，这导致了一个明显的空间效果，体积延伸到图片的深处。这就是我们常说的“逐渐隐藏的方法”，以前的绘画边线的处理被称为“硬边线”。
还有对视野的处理:
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近处的物体画得清晰而坚实，远处的物体画得模糊而松散。
蒙娜丽莎的微笑成了一个谜，但当你翻过来看看刚才的四幅肖像时，他们都面无表情。蒙娜丽莎眼神柔和，面带微笑。她看着画外的观众，展现了绘画中前所未有的人性。
全世界都被蒙娜丽莎惊呆了！她有这么大的魅力？